El Kibbutz

La Foto-Caligrafía en la WEB

2007-05-16T10:33:00.000-05:00

Encontré un sitio [http://www.laneros.com/archive/index.php/t-87672.html] donde la Foto Caligrafía, como bautizamos a nuestra foto de un post anterior donde sale un KBTZ, es un tema abierto para que otros intenten hacer sus propias fotos. Gracias a "Lemolina" quien hizo un forito, para que como polvora se regara esta nueva modalidad de fotografía. Por eso acá les dejo las fotografías de quienes han logrado un producto con su cámara, utilizando lo que sea, laser, linterna o el celular. Para ver más fotocaligrafías de José Báez en la página

http://www.flickr.com/photos/josericardobaez/sets/72157594440189316/.

Es mi foto-blog, y para los interesados los invito a crear uno.

Cenotafio

2007-05-06T22:26:00.000-05:00

En la foto: Iggy Pop (izquierda), Tom Waits (el otro)

Coffee and Cigarettes

Por Jonathan Torres

En Vendetta se reseñaban películas de alto presupuesto que por su frescura costaba comentar y se convertía en un mercado de ventas al por mayor que tal vez fuera bochornoso para los lectores. Esto no quiere decir que deje de hacerlo, sin embargo, he optado por hablar de largometrajes que posiblemente ustedes ya han visto, lo que se presta para una conversación más calmada; y si todavía no lo han hecho, pues aquí va una invitación modesta.

En 1986 el programa de televisión Saturday Night Live encargó a Jim Jarmusch, director de cine, que hiciera un corto, del cual salieron varias escenas de lo que en el 2003 sería el largo Coffee and Cigarettes (Café y cigarrillos). Muy al estilo de Jarmusch, y se puede comprobar en películas como Broken flowers (Flores rotas) o Night on Earth (Una noche en la Tierra), no pasa absolutamente nada. Pero esta afirmación se cae por su propio peso al confirmar que pasa de todo; detalles imperdibles, frases que parecen inútiles pero cargadas de sentido, primeros planos desafiantes y sobretodo, un elenco que sorprende y agrada. Me atrevo a decir que Jarmusch se encuentra influenciado por la visión muy urbana y de carretera de Jack Kerouac, Henry Miller o incluso William Burroughs, de ahí que sea tan amigo del excelente músico y compositor Tom Waits, quien le ha compuesto la banda sonora de varias películas y actúa en una de las escenas de ésta (Somewhere in California).

¿Qué es Coffee and Cigarettes? Es una explicación de por qué es tan rico sentarse a hablar con alguien -conocido o no- con cafeína y nicotina como acompañantes. Ya lo decía Sade, hay cosas en la vida que sólo funciona cuando están debidamente lubricadas. Los que no beban ni fumen, no tienen por qué verla, pues no comprenderían la razón por la cual Jarmusch dedica once escenas para mostrar a gente compartiendo el vicio.

Burroughs dijo: "En el mundo no hay lugar más tedioso que Norteamérica", lo plasmó en sus libros y Jarmusch lo evidencia en sus películas. Estados Unidos es el país más frío y amarillo del planeta, en términos de tonos metafóricos y existenciales. Los colores de la película -es toda en blanco y negro- resaltan a través de las conversaciones, la manera en que los personajes actúan, el decorado, se trata de un ambiente taciturno que de no ser precisamente por el café y los cigarrillos, induciría a cualquiera al suicidio. Ahora bien, esto no quiere decir que la película sea una crítica a los gringos, lo sabroso de todo es que su sentido se puede extrapolar a cualquier contexto, de hecho hay una escena en París. Esto interesa en la medida que se denuncia la modorra humana, que no discrimina cultura ni lugar.

Además, se trata de una práctica si bien no convencional, muy cotidiana entre quienes la disfrutan, nadie se acuerda de las veces en que ha salido desparchado a tomarse un café con otra persona; el hecho es que Jarmusch logra que algo tan usual adquiera otra significación, sin rayar en trascendentalismos idiotas. Lo que importa es que es una película excelente que trata sobre temas banales. Es más bien algo así como los poemas de Bukowski, un pájaro azul atrapado en el pecho de un ebrio que en esta ocasión tiene permiso de salir. El mejor momento para mí es cuando en la escena final, uno de los viejos en descanso de la armería recuerda la cita que escenas atrás mencionara Jack White -miembro de White Stripes-: "La Tierra es un conductor de resonancia acústica", original de Nikola Tesla y a través de las vigas del edificio viejo comienza a sonar, o mejor, a resonar, I've lost track of the world, de Mahler -de hecho "resuena" antes que el anciano recite la frase, pero en términos conceptuales el orden comprensible es como lo he expuesto-. Hace pensar en la figura de Julio Cortázar o en los escapes surrealistas de Miller en Broadway.

Es del tipo de cine minimalista que satisface con guiños perceptibles por un ojo atento y en últimas, por sensibilidades dispuestas a encontrar a Dios en la basura, en un callejón o en una cafetería. Es el dios urbano el que se busca, algo así como el realismo sucio del que habla Mendoza, nada de recintos barrocos ni producciones cinematográficas rimbombantes, vodeviles creados pretenciosos o exhibicionistas baratos. Jarmusch detesta que lo llamen "independiente", pero su obra, menos mal, sí tiene mucho que no ver con el cine de Hollywood, así en esta película se encuentren: Cate Blanchett, Bill Murray, los hermanos White, GZA, RZA, Alfred Molina, Steve Coogan y otros igual de famosos, pero excelentes. Muy al juego sartreano, son uno mismo sentados en un bar consumiendo café y cigarrillos.

Para aquellos amantes del vicio y quienes no lo amen pero lo necesiten, sería bueno que consiguieran esta película, les aseguro que a la mitad -si no antes- les entrarán ganas de correr a una tienda con un amigo o cualquier desconocido.

En la foto de izquierda a derecha: GZA, RZA, Bill Murray

Cenotafio

2007-05-06T22:13:00.000-05:00

Un cenotafio es un monumento funerario en el cual no se encuentra el cadáver del personaje homenajeado. Con eso claro es preciso afirmar la muerte de Vendetta y el nacimiento de esta nueva columna de opinión y de publicaciones de crónicas para esta nueva etapa de El Kibbutz. Confieso que por un tiempo y por tiempo, me alejé de este blog. Otros intereses acapararon mi atención pero he regresado. Para no dar más preámbulo a este retorno publico ahora una crónica ácida y mordaz que ha provocado aversión en la comunidad de literatos de Citla.com y ha impactado a amigos y cercanos. Disfrútenla.

Sobre una toalla nació un bebé

Por Jonathan Torres

Empuja fuerte provocándome un malestar en el vientre. Sus huevas peludas chocan con mis nalgas mientras con sus uñas desprende trozos de piel de mis tetas. Su tufo a licor y mierda se mezcla con el hedor de sus axilas, que se restriegan de vez en cuando contra mis hombros a la vez que me besa desesperado. Su excitación es abrumadora, lleva quince minutos encima mío, jamás había soportado tanto. Ahora se yergue sobre mí mostrándome su panza descomunal y ese par de senos masculinos que le escurren cual bolsas de grasa. Todo es vellos enroscados alrededor del ombligo sucio, tiene motas y capas de mugre. Sigue penetrándome, ahora agarra mis muslos con sus manos regordetas de busetero y hace muecas con su bigote.

Tres horas antes, es decir quince minutos después de mi llegada a la avenida, Jorge me había recogido luego de su trabajo, que consistía en recorrer la ciudad de extremo a extremo llevando gente que ni lo miraba ni daba gracias por el favor, que aunque fuese remunerado, seguía siendo una actitud noble y digna de por lo menos un saludo. Esta reflexión no es mía, es suya. Suele darme un paseo en su buseta antes de llevarme al motel. Entonces, mientras él mete la cabrilla y pisa bien el acelerador y otrora el freno, me va contando sus tristezas. Los cueros de las sillas están desgastados e igual de perforados que mi entrepierna, somos instrumentos parecidos, la buseta y yo. Olemos mal, no discriminamos cliente alguno y luego del trajín nos encerramos en un garaje oscuro y frío que no cubre del infierno a nuestras lágrimas. Pero la buseta ya no llora, yo soy la que me empeño en rezarle al corazón, como si éste, al igual que Dios, fuera a preocuparse por una prostituta.

Hoy estaba más estresado que de costumbre, según él todo se iba a ir a la mierda por las dulces órdenes del señor alcalde, ahora con eso del Transmilenio y su continua apropiación de las calles, sus calles, no tendría en qué ocuparse para mantener a su familia. Esto es duro, saber que me estoy comiendo al papá de unos niños y al esposo de una mujer. También es difícil aceptar que a pesar del mal momento económico que pasan todos los trabajadores serios del país, yo, una puta, le estoy quitando el pan a esos peladitos y tal vez un vestido a la señora. Pero qué se pone a hacer una si no sabe nada de la vida. Es posible que sepa muchas cosas por la experiencia, pues el dolor es buen maestro, pero nada de eso me sirve para ganarme los pesos que reúno abriendo las patas. Así que me esfuerzo por ser la mejor en mi, no sé cómo llamarlo, forma de ganarme la vida. La prostitución es el trabajo más honesto, a mi parecer. Yo no robo, no soy corrupta, no engaño, sólo entrego lo más preciado que alguna vez me ufanaba en custodiar.

Jorge tenía tres botellas de aguardiente debajo del tablero, destapamos una viendo cómo los faroles de la ciudad se nublaban por la lluvia. El anís bajó suave esta noche. Bebimos del trago sin pensar en la policía o nuestro propio bienestar. Jorge es buen conductor y muchos años de manejar ebrio habían significado un curso intensivo del cual pocos se gradúan. Nos gustaba pasarnos por esas calles prohibidas para la gente de nuestro mundo. Hoy vimos gente feliz, de esos tipos con sacos al hombro y mujeres altas e indiscutiblemente hermosas que se paseaban tranquilos sin tocar el suelo con los zapatos. En ese lugar no había un solo feo, o fea. A una el gusto se le confunde pues no distingue géneros, simplemente todos le atraen. Pero es una belleza exclusiva del exterior, por dentro algunos son inútiles y el resto mala gentes. En caso de una catástrofe, digamos un terremoto, todos correrían hacia la misma puerta, empujándose y sacando del camino a cuanta gente les estorbara, y así, se quedarían luchando por salir y morirían todos aplastados. Nosotros en cambio nos quedaríamos quietos, seguros de que ese tipo de finales no es el nuestro. Jorge gritaría de la felicidad por ser bendecido con una muerte rápida, yo haría lo propio dichosa de no tener que regalar mi esencia por cualquier centavo.

Luego de regodearnos con la belleza de la ciudad nos dirigimos a donde sabemos que los humanos somos todos iguales, el lugar en que lo estéticamente aceptado y lo repudiado son la misma cosa, allí donde la calle es individuo, fuimos al centro. Dejamos la buseta en el garaje de un amigo de Jorge y caminamos agarrados de la mano por la Candelaria. En la Plaza de Bolívar perseguimos palomas y nos quedamos quince minutos contemplando el cielo, que a esa hora ya olía a orines de gamín. Luego Jorge me levantó cariñoso, cuidando de no lastimarme, pues, estoy embarazada, y nos dirigimos a una cafetería, quería tomarse un tinto para mantenerse despierto. Allí compré un cigarrillo y recogimos la buseta.

Cuando arrancamos destapé la segunda botella, sólo quedaba un cuncho de la primera y Jorge se lo bebió de un sorbo. Afuera los tinterillos cansados se dirigían a las whiskerías de la zona, el armazón de la buseta servía de escudo a la nostalgia de una Bogotá violada que abría sus piernas en la noche para escapar de su moral diurna. Los ladrones salían de escondrijos resguardados por el anonimato de callejones olvidados atraídos por el olor a joyas y billetes. Uno de ellos había sido mi hermano, había sido hasta que lo mataron de un tiro por andar robando donde no debía. Y allí en la calle, justo encima del asfalto mojado y cagado se juntaban los viejos defensores de una justicia ciega y pendeja con los criminales jóvenes, los dos adláteres del vicio nocturno.

Muchachas como yo nacían del pavimento con sus piernas desnudas que cargaban un cuerpo ajado y melancólico, eran putas ignoradas en el gran burdel que servía como lupanar capital de un país de políticos, curas y futbolistas, todos corruptos e hijueputas, y ninguno de ellos bueno en la cama. Ellas mostraban sus tetas, negándoles la admiración que se merecen. Las chaquetas de cuero rotas en determinados puntos por la agresividad de los clientes se mostraban sudorosas sobre sus hombros, Jorge aceleró para evitarme mayores tristezas. Él siempre tan lindo. Se preocupaba por los detalles más pequeños, buscaba mi felicidad a toda costa. No se había decidido a dejar a su familia porque yo se lo imploré, no soy nadie para acabar con la alegría de unos niños. Yo no valgo nada como para reemplazar un hogar, además no sabría cómo ser ama de casa, cómo esperar a mi hombre todas las noches sabiendo que con el tiempo se iría a buscar otras putas; yo soy una mujer de varios polvos, yo soy esclava de muchos hombres, por lo tanto, no le pertenezco a ninguno.

Luego de recorrer las calles hacia el sur de la ciudad y de habernos terminado la segunda botella de aguardiente, Jorge se puso violento, siempre era lo mismo. A cierta hora de la noche le daba por golpearle a alguien, yo estaba contenta de que lo hiciera conmigo y no con sus hijos. Esta vez fue peor, pues me agarró del pelo para poderme golpear contra el tubo más cercano. Sangré y luego me abracé a él para evitar que siguiera pegándome. Se controló y pidió perdón. Allí dentro nos acabamos la última botella, estábamos ya encendidos por el alcohol y comenzó a manosearme. Con sus manos sucias de llaves, monedas y el timón de la buseta me acarició la entrepierna, metiendo sus dedos torpes y bruscos en mi vagina y ano causándome dolor. Le dije que nos fuéramos para un motel, a lo que respondió con un movimiento de su cabeza mientras eructaba pegado a mis pezones.

Caminamos tres cuadras antes de encontrar el motel de costumbre, pagamos lo debido y nos metimos en nuestra habitación, el rincón de la libertad. Eran las mismas sábanas de siempre, con la misma colcha y cobija. Se desnudó y me ordenó quitarme la ropa. Nos juntamos bajo las sábanas en unas caricias honestas que nada tenían que ver con el negocio que estábamos concretando. No lo amaba, ni él a mí. Él estaba obsesionado y yo cumplía con mi deber. Pero nos queríamos como se quieren dos amigos, como se quieren dos personas que se saben son sinceras una con otra y se perdonan sus pecados pues saben que cada uno sería capaz de errar como el otro.

Usualmente resiste encima siete u ocho minutos, nueve a lo sumo. Pero hoy ha aguantado quince minutos de trajín que remueven a ese niño que está dentro de mí. Patea y se molesta por el intruso. Me duele, siento que quiere escapar, quiere huir de ésta, su prostituta madre. Han pasado ya veinte minutos y Jorge por fin eyacula. No sé si sea él el padre de mis hijos, pues han sido tantos quienes se han venido dentro que ya para qué me preocupo. Él me ha jurado que se encargará del chiquillo cuando nazca, pero yo sé que no es así. Además, ya lo dije, esto está muy difícil como para que él se encarte con una nueva boca que alimentar.

Jorge se levanta y se viste. Éste es tal vez el peor momento de la noche, cuando el arrepentimiento se apodera de mi cliente busetero y decide irse dejando la plata sobre el colchón sin siquiera un besito de despedida. Es una cuestión moral necesaria, debe sentirse así para poder seguir viviendo, el día en que crea que no puede faltar a sus principios deberá suicidarse. Yo me quedo tendida sobre la cama sintiendo cómo a cada instante el bebé quiere nacer. Rompo fuente, mancho las sábanas. Corro al baño con las piernas todavía abiertas por una sensación contraria a la penetración. No sé qué hacer, nadie en el motel me ayudaría, ni el celador que es vecino mío. Pongo la toalla en el suelo y allí me acomodo agarrándome de las barandas de la ducha. Sudo como nunca y todo me duele, ese animal que está saliendo rompe todo a su paso. Siento que desmayo, pierdo la fuerza, pero me mantengo conciente. Ahora un chillido de bebé me emociona, lloro y río a la vez. Es un niño. Se agarra sin fuerza a la toalla. Me incorporo y lo veo debajo de mí, mis piernas casi no pueden sostenerse. Agarro el cordón umbilical y lo rompo contra el grifo del lavamanos, todo se llena de sangre y el bebé, por un mal tirón, se golpea contra el suelo. Llora con mayor intensidad y lo recojo entre mis brazos sintiendo cómo su piel se abre paso entre el líquido que lo recubre. Sus ojos son hermosos, los abre poco a poco, no hay luz pero logro verlo. Voy a la alcoba. Los rayos de la luna chocan contra la pared opuesta a la cama, allí veo mi reflejo y el del engendro que cargo en mis manos. Esto no es posible. Por un momento alcancé a ilusionarme, cómo pude haber sido tan estúpida. Recorro la habitación con mi mirada y descubro la mejor manera para hacerlo. Dejo el bebé sobre una silla mientras levanto el colchón y lo sostengo en el aire con una mano mientras con la otra deposito al recién nacido sobre las tablas de la cama. Luego coloco el colchón de nuevo en su lugar, es decir, sobre el ser que ya no llora por la asfixia. Veo cómo se forma un montoncito bajo las sábanas. Con lo que me queda de fuerza me encaramo en la tabla exterior del armatoste y con un llanto satisfactorio me siento sobre ese montoncito y hago presión para que la sangre siga saliendo. Me mancha los muslos, sale a presión. Es increíble que un cuerpecito de esos ensucie tanto. Me voy del motel adolorida y pálida. Jorge no me va a volver a ver, yo tampoco veré a ese niño que por un momento quiso ser mi hijo. Todavía me pregunto cómo se habría llamado si hubiera tenido el pesar de vivir en este mundo. Tal vez Jorge, no lo sé. La verdad es que no es otra cosa que una mancha en el colchón de un motel, como yo, como usted.

Jónica

2007-04-23T00:00:00.000-05:00

La cultura como antídoto

Por: José Báez

Primero debo disculparme para quienes vistan este blog pues hace mucho no publicábamos. Razones hay muchas que resumiría en una sola, tiempo, al menos por mi parte es así. Pero bueno, lo cierto es que estamos en un momento cultural importante en la capital que El Kibbutz no podía omitir: la vigésima Feria Internacional del Libro, enmarcada dentro de los requisitos de Bogotá capital mundial del libro. Estamos trabajando en el periódico de la feria llamado Ex-libris, y mi recomendación es que no se pierdan la fantasía inigualable que promete encerrar esta versión de la feria.

Hace poco salió en El Tiempo un recuento estadístico de las visitas a las bibliotecas, sorpresivamente la Luis Ángel Arango ha obtenido el primer puesto a nivel mundial, es más visitada que bibliotecas europeas, orientales o norteamericanas. Eso es una noticia buena, lo que se entiende es que a la Luis Ángel va mucha gente a recibir el servicio gratuito de consulta bibliográfica. Esa asistencia masiva ha permitido generar políticas culturales para continuar con la promoción de la lectura en la capital. Fíjense cuatro años atrás las bibliotecas el papel tan importante que están tomando a nivel local, se han construido redes de entre ellas envidiables para cualquier país latinoamericano, y esto ha ayudado el ingreso fácil a la lectura por parte de los bogotanos.

Lo innegable es que esa estadística se contrasta con otra que parece más preocupante. Los índices de lectura siguen por debajo del 25% en la capital. Menos del 50% de las familias bogotanas tienen libros en su casa. Entonces ¿Qué pasa acá? Puede ser dos cosas: la primera es que la gente que asiste a las bibliotecas no lo haga precisamente para consultar y leer un libro. Suena ilógico, pero yo hago parte de ese grupo, he entrado a la biblioteca Luis Ángel a encontrarme con gente, a ver cine, o un concierto, a hacer consulta en las filminas de periódicos antiguos, a ver revistas, o a ver alguna exposición de arte, pero nunca me he leído un libro en esa biblioteca. Ni si quiera estoy afiliado. La segunda, es que la encuesta se haya realizado con preguntas incongruentes o embarazosas. Un profesor decía que cuando a uno le preguntan ¿Cuántos libros se leyó en el año? La respuesta puede ser tan ambigua y amplia que libro se le podría decir a un recetario de cocina, o a un texto escolar. La gente puede creer que se refieren a literatura, poesía, filosofía, y dirán: ninguno.

Yo no creo que en Colombia no se lee, lo que pasa es que no se lee lo que debería leerse. Aunque ¿Quién soy yo para decir esto? Bueno es mi opinión, creo que no dejara mucho en la cabeza los libros (por cierto mejor vendidos el año pasado) de Isabela Santo Domingo, Los caballeros las prefieren brutas. No lo he leído, ni me atrevería a hacerlo por solo el título aberrante que posee. Seguro es un libro de lectura fácil y de una y que otra carcajada que se lee mientras se está en el baño. Lo que yo creo que pasa es que la televisión está violando de forma fratricida la concepción de literatura. Lo culto lo vuelva inaccesible y lo popular lo vuelve culto. En las secciones de farándula reseñan libros, como de alta cultura, y acá caben los de Walter Riso, o los de alguna actriz que le dio por escribir sobre las tusas de amor. Están vendiendo una idea de literatura para mentes “privilegiadas” por eso acá la gente cuando se lee un libro se cree erudito en el tema y habla sin dejarse refutar. A mi me pasa lo contrario, cada vez que me termino un libro me doy cuenta de lo ignorante que sigo siendo, inclusive más que cuando lo empecé.

Dicen por ahí que un hombre no sería capaz de leerse una biblioteca así pase toda la vida leyendo. Hay tanta basura publicada, y los temas tan variados que la gente se abstiene de entrar a un recinto tan denso, donde los libros se pelean por ser leídos. Hay un cuento de Cortázar que para mi es casi un destino fatal del hombre, en éste, los libro empiezan a ocupar la tierra y por más que los eliminen quemándolos o lanzándolos al mar, son tantos los que escribieron que el hombre termina aniquilándose por su propia pluma. Y si una persona en su vida puede leerse cierto número de libros, pues que mejor sería que leyera aquellos que le alimenten y le hagan pensar, porque los de autoayuda simplemente te alimentarán. En la inutilidad de los libros está el delicioso sabor del pensamiento. Un amigo dice “si los libros sirvieran para algo, dejarían de servirme”.

Hoy en la Feria uno se sorprende al ver montañas de publicaciones, de autores que conocerá solamente la mamá, y se asusta al no saber qué comprar. Confundir un apellido o un nombre puede ser fatal. Lo cierto es que esta feria es un espacio inigualable para la industria editorial, es un beneficio para los bogotanos en busca de literatura escondida o de precios bajos en libros que puntean las ventas. Y la cultura se convierte en un antídoto para una sociedad tan trajinada y doliente como la nuestra. Posiblemente sea esto una incongruencia de mi columna anterior, yo no quería decir que se acaben los actos culturales y darle comida a los chocoanos, La cultura no es la solución a los males del Estado, creer eso es algo muy romántico. La política para la política, la economía en lo suyo, y la cultura también. No puede ésta suplir las funciones que deben hacer las demás. Lo cierto también es que el Estado debe estar presente tanto en actividades culturales como e aquellas de necesidades de primer orden, privilegiando éstas últimas.

Mi invitación: ir a la feria, pasarse por los pabellones en especial el del homenaje a nuestro Nobel Gabriel García Márquez, y el del país invitado en esta ocasión Chile que se viene con una cata de poesía inigualable. Estarán escritores como Juan Villoro, Alberto Fuguet, Guillermo Arriaga, Claudio López, Francisco Hinojosa, Hernán Rivera, Jorge Herralde,” entre otros, que serán participes de mesas redondas, conversatorios y lanzamientos de libros. Uno de los artistas más esperado es Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, que estará en Corferias en el lanzamiento de su libro Sin querer queriendo. Si quieren más información le dejo esta página donde salen todas las actividades de la feria. Y a embriagarnos de cultura se dijo.

Jónica

2007-03-28T00:38:00.000-05:00

De la lengua al estómago

Por: José Báez

Por no encontrarle sabor a “Basura aqi” he decido cambiarle el nombre a mi columna. De ahora en adelante la llamaré Jónica, si me preguntan por qué, les podría mentir diciendo que las columnas jónicas son muy resistentes y bellas, cosa que no cumple mis artículos de opinión; o porque empieza por jota como el autor, pero si les soy sincero es porque me pareció gracioso y sencillo. Tal vez Jónica tampoco tenga sabor, lo descubriré cuando encuentre el nombre muy cansado, y quiera cambiarlo. Pero vamos al grano.

Esta semana que pasó, como muy bien lo nombra mi compañero Jonathan Torres en columnas anteriores refiriéndose al F-10, fue un bazar intelectual. El derroche en el cumpleaños de Gabo y la exagerada seguridad de los reyes de España en su visita al XIII Congreso de las Academias de la Lengua, en Medellín, y el IV Congreso Internacional de la Lengua, en Cartagena, para aprobar la nueva gramática que regirá al castellano, fue bastante exagerada. En estos dos sitios se reunieron escritores de alta importancia (Andahazi, Caparrós, Kovadloff, Castro Caycedo, Mario Mendoza, Oscar Collazos, Jorge Franco, Santiago Gamboa, Héctor Abad, Ángeles Mastretta entre otros), para sesionar a puerta cerrada la Nueva Gramática de la Lengua Española, y realizar un diccionario aprobado por el rey de España Juan Carlos I de Borbón , que según Fernando Vallejo en su columna de Soho resulta ser un mal hablado cuando lee los discursos, sin contar sus atropellos corruptos en política y lo que más le ataca Vallejo, un cazador de osos en vía de extinción. En Cartagena, se hicieron plenarias y conferencias dictadas por literatos y académicos de la lengua española. Fueron ocho días en que el español fue el protagonista de toda noticia, algo se alcanzó a robar el octogésimo cumpleaños del Nobel colombiano.

Gabriel García Márquez no se quedó atrás y en una celebración derrochadora celebró sus ochenta años de vida en la ciudad amurallada. Todas las revistas y periódicos tuvieron que ver con Gabo, con su nueva edición de Cien años de soledad, lo peor, y que nunca pensé que llegará a pasarme, es que Gabo me supo a mierda. No había nota de prensa, radio o televisión que no empezara con la frase o lugar común del autor: “Muchos años después frente a sus amigos el literato García Márquez recordaría el día en que escribió su novela Cien años de Soledad”. García Márquez por aquí y Gabo por allá, en cualquier lado y de cualquier forma. Pero por favor, no me malentiendan, ¿cómo no voy a estar de acuerdo en que se le celebre un cumpleaños a un Nobel colombiano, o que se celebren estos congresos de la lengua española?; lo que pasa es que caímos en la exageración, en el derroche. Mientras en el país ocurría la muerte por hambre de 17 niños en Chocó, las mariposas amarillas de Mauricio Babilona (personaje de Cien Años de Soledad) achiquitaban el titular. A eso me refiero.

No es justo que nos convirtamos en un Estado de eventos culturales, de intelectuales discutiendo por una u otra forma regla gramatical, no es que sea malo, pero tampoco es primordial. Esencial sería que Colombia se encargará de responder como Estado lo que en Constitución está positivizado, éste es un Estado Social de Derecho, donde se garantizan los Derechos Fundamentales. ¿Cuántos millones, pregunto yo, se habrá gastado ese despliegue de actividades en el congreso de Medellín?, súmele el de Cartagena y no hablar del de Gabito. Con todo eso seguro no sería el 41% de la población colombiana la que aguantaría hambre. Esta bien que se apoyen estas actividades, pero no hay que olvidar el contexto social, ¿o es que Cartagena es una ciudad muy bonita? Uno no entiende cómo la heroica siendo una capital cultural y un patrimonio de la humanidad, una gran porción de su población vive en estados que no son de pobreza, son de miseria, que es aún peor.

Lo que me asusta es que estos eventos culturales se conviertan en cortinillas de humo para tapar problemas estatales. Esta bien que se inauguren bibliotecas, está bien que hablemos de nuestra lengua, bien que celebremos el cumpleaños de nuestro mejor escritor. Pero también estaría muy bien que estas noticias no taparan una realidad latente. La vanidad intelectual no puede ser una lona verde como con la que cubrieron a los pobres en Cartagena hace varios años durante la visite del entonces presidente Bill Clinton. Por el contrario debe ser desde esos eventos donde se genere un pensamiento crítico de autogestión y cuestionamiento a las políticas del Estado, unas conferencias reaccionarias (de hacer despertar, no de disparar), más acordes a nuestra realidad social, que por cierto no es muy buena.

Link relacionado:

http://josebaez.fullblog.com.ar/post/la_lengua_y_el_estomago_351175054039

Concierto

2007-03-21T18:10:00.000-05:00

Este sábado 24 de Marzo en el auditorio del Museo Nacional (Cra 7 # 28-06) se van a presentar tres bandas bogotanas con llamativas propuestas musicales. La primera es Galagher, sus influencias son Mana, Caimanes y la Ley, es rock en español con un sello muy bogotano. Citadine Blues un grupo que trae una propuesta de fusión entre jazz, funk y latin enmarcado todo dentro del ritmo citadino, el blues. Y Benkos un colectivo artístico conformado por catorce creadores e investigadores artísticos, que nace con la propuesta de hacer planteamientos artísticos contemporáneos tomando como base la música afrocolombiana. El concierto iniciará a las seis de la tarde. La entrada es libre, sólo hay que llevar ganas de oír estas nuevas propuestas musicales de nuestra capital.

Para más información: http://www.museonacional.gov.co/joventmar-7.html

La ópera está de cumpleaños

2007-03-18T23:35:00.000-05:00

La ópera está de cumpleaños

Por: José Báez

Corría el año de 1607, esta vez no sólo la burguesía italiana se encontraba para presenciar en el Palacio Ducal, de Mantua (Italia) la ópera: Orfeo. También estaba toda la gente interesada con este novedoso espectáculo. La palabra ópera viene del latín opus (obrar). Años atrás ya se había estrenado en Florencia Dafne, una obra que rescató el clasicismo de la tragedia griega y también en 1600 se presenció Euridice. Esta nueva tendencia de arte escénico en el que se mezclaba el canto coral y de solista, la declamación y el baile en un mismo escenario, aún no se le llamaba óperas sino dramma per musica (drama musical) o fávola in musica (fábula musical).

Orfeo de Francesco Cavalli y Claudio Monteverdii fue la primera ópera, presentada en Venecia, con entrada abierta para todo público. La ópera siguió evolucionando. En la meca, Italia, Rossi creó óperas muy afamadas como La traviata, Otello, en Francia se realizaron montajes con ballet y Bel canto (solistas con aptitudes extraordinarias para el canto). En Alemania Beethoven, Mozart, Weber, y Wagner también crearon óperas como La flauta mágica, Don Giovanni, Tristan e Isolda, entre otras. También en Rusia Tchaikovsky fue participe en la creación de óperas.

Este año se cumple el cuarto centenario de la aparición de la ópera. Y valdría la pena preguntarse ¿Qué pasa con la ópera colombiana? Hay un problema, la ópera se ha difundido sobretodo en Rusia y en España como una actividad noble digna de la monarquía o del zarismo en el caso de Rusia. América colonizada por españoles traería esta concepción de la ópera como un bien cultural de élite, es decir era una representación artística para una minoría experta en el tema, que se consideraba culta, y aquellos que estuviesen fuera de ésta serían incultos.

La ópera entonces tuvo un estancamiento no en cuanto a producción sino en proliferación. Por eso hoy ópera es sinónimo de aburrimiento, de una gorda enrulada cantando a punto de estallar vidrios en idiomas que no entendemos. Yo tampoco estoy de acuerdo con que la ópera sea una actividad exclusiva cultural, si es así, en principio no es cultural. Las últimas óperas han dejado el tema épico a un lado y se han mezclado con temas contemporáneos, un ejemplo, en 1987 se estrenó la ópera Nixon en China de John Adams; y acá en Colombia, Pensamientos de guerra, en el 2001, un taller de montaje de la Universidad de Caldas.

En nuestro país la ópera no está muerta. Valeriano Lanchas, bajo; Juanita Lascarro, soprano, y Juan José Lopera, tenor; son por nombrar algunos de sus mejores exponentes. Lo que pasa es que en Colombia exista un mal entendimiento hacia este tipo de expresión escénica. Digamos que la ópera no ha tenido la verdadera difusión como en países europeos, y lo peor, es que no existe comprensión hacia ella. Y ¿qué hacer? Yo creo que lo necesario es, primero realizar óperas acordes con nuestra realidad, en español, por supuesto, dándole así como un nuevo nacimiento después de 400 años a la concepción que se tiene de la ópera. Cuando la gente sienta el placer y entienda la ópera y la apropie como una expresión artística más, será posible contextualizar ahora sí la ópera clásica, barroca, y de Bel canto.

Lo cierto es que la ópera cumple 400 años, y que aunque no sea un experto en ella celebro con agrado este aniversario, porque entiendo cuál fue su importancia como medio de expresión artístico, para convertir textos en lírica que rebotaba en los teatros y hacían y hacen emocionar a los espectadores. Es igual que el cuarto centenario del Quijote (que no he leído, más por respeto y tiempo que por otra cosa) que celebré hace dos años atrás, porque tal vez lo importante no sea conocer sino entender lo trascendental que ha dejado el arte en nuestra existencia.

Almuerce con Pedro Almodóvar

2007-03-18T21:47:00.000-05:00

A partir del 18 y hastas el 28 de marzo en la Cinemateca Distrital se proyectarán en la función de las 12:30 las películas de uno de los directores más polémicos e importantes del mundo, Pedro Almodóvar. Se llama Almuerce con Pedro Almodóvar y se proyectarán: Mujeres al borde de un ataque de nervios, Entre tinieblas, Laberinto de pasiones, La ley del deseo, Tacones Lejanos y Átame. El costo es de $3.500. Los invitamos a deleitarse con el mejor de los gourmet cinematográficos españoles.

Taxi equivocado

2007-03-18T21:42:00.000-05:00

Este jueves 22 de marzo se presentará en la Cinemateca Distrital de Bogotá el cortometraje colombiano: Taxi equivocado, del director Julio Hernán Contreras, actual profesor de guión de la Facultad de Artes Audiovisuales de la Universidad Javeriana.

El filme es ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2005. La entrada a la proyección es totalmente gratis y para recibir mayor información pueden dirigirse a los siguientes contactos:

Julio Contreras: 310- 8176014 Casa: 2329483 julcontreras@yahoo.com
Sasha Quintero: 311- 2589051 Casa: 2814807 sqcasiopea@yahoo.es

Vendetta

2007-03-18T18:43:00.000-05:00

PROTESTA 26 DE MARZO

Por: Jonathan Torres

Ha circulado vía e-mail y seguramente ya muchos de ustedes sabrán de qué se trata esto de la Protesta 26 de marzo. Así de primerazo digo que no puedo protestar porque no tengo otro medio de transporte, además no me molesta.

Pero veamos lo que sucede: "Al sistema de transporte masivo TransMilenio (TM) le está pasando lo peor que le puede suceder a un negocio: perder clientela. En las primeras semanas del 2001, cuando empezó a operar, cada bus rojo movilizaba en promedio 5,8 pasajeros por kilómetro. Pero el reporte de diciembre del 2006 tiene preocupados a operadores, académicos, gremios y al mismo TM. El índice fue de 5,08, el más bajo en la historia del sistema", de acuerdo con el artículo "La encrucijada de Transmilenio" publicado en El Tiempo el 24 de febrero. Los rojos se demoran mucho, hay congestión, sin duda esperar un Transmilenio es tener harto tiempo para leer o cansarse de pie, y por supuesto, llegar tarde a donde vaya.

Por si fuera poco sabemos que los capitales adquiridos por esta empresa, como raro, están destinados a colorear de billete las manos de unos cuantos señores para quienes la distribución equitativa no aparece en el diccionario. Y piensan aumentar la tarifa. "Evidentemente hacia mediados de este año va a haber un aumento, propio de las operaciones. Eso es lo que llaman el alza ordinaria y legal", palabras de Lucho Garzón. Se tiene previsto que la tarifa subirá 100 pesos, con lo que el pasaje quedaría costando $1.400 a mitades de este año.

Seguramente el sistema de vida que transformó, para bien o para mal, la vida de los bogotanos no pudo dar abasto con las necesidades de sus usuarios. Hay descontento, ira, rasquiña en la gente que lo usa y por eso han estado movilizándose (como sí deberían hacerlo para cosas más preocupantes) a través de correos, cadenas y demás, tratando de invitar a cuanta gente puedan para que el próximo 26 de marzo se abstenga de utilizar el sistema.

¿Qué se pretende? Lograr que las cosas cambien y que este hermoso país tenga un sistema de transporte digno y eficaz -en palabras de quienes han comenzado esta aventura-. A simple vista se podría pensar que estamos hablando con otro de esos utópicos idealistas que quiere poner su granito de arena, quien adorna su falta de argumentos con palabras esperanzadoras y apasionadas. Estos discursos sólo logran ánimo interno y lasitud externa. Esperemos que me equivoque, que lo que estos animosos hagan el 26 obligue a Transmilenio a mejorar su funcionamiento, si no, pues no.

Trasteo

2007-03-15T23:37:00.000-05:00

Lamentamos la reciente destrucción del blog Coprofilia Letras Ignoradas por enemigos de lo ajeno y envidiosos del trabajo continuo. Su administrador ha decidido trastearse a la casa de blogs argentina Full Blog y su nueva dirección es: http://coprofilia.fullblog.com.ar/.

Asimismo, José Báez, uno de los administradores de El Kibbutz ha decidido utilizar el mismo lugar para llevar allí sus escritos y anotaciones de Cuaderno de Notas: http://josebaez.fullblog.com.ar/.

Esperamos no tener que hacer lo mismo en caso de que esas personas indeseables hallen la manera de cometer un tipo de censura inútil y estúpido con nuestro blog. El Kibbutz sigue defendiendo la libertad de opinión y expresión, así lo hará hasta el cansancio sin importarse por cuántos malintencionados se crucen en su camino. Por ahora disfruten de literatura y reflexiones en estos dos blogs que se vienen con diseños nuevos y frescos.

Cine de frente...

2007-03-11T15:28:00.000-05:00

Todos los martes de marzo se estará presentando en el cine clube “El Muro”, ubicado en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (Calle 10 No. 3-16.Candelaria), el ciclo de cine “Cine de frente” con el propósito de no olvidar la historia. De frente a la tortura, al genocidio, a la impunidad, al dolor de la humanidad y de frente contra el olvido. Se presentarán cinco películas políticamente comprometidas con la realidad que le rodea. Así: El martes 6 se presentó “Salvador Allende” (Dir. Patricia Guzmán) para iniciar este ciclo, el martes 13 se presentará “Fidel (la historia no revelada)” (Dir. Estella Bravo), el 20 “Camino a Guantánamo” (Dir. Michael Winterbottom), el 27 “Memoria de Saqueo” (Dir. Fernando Solanas); y el 27 para cerrar el ciclo de marzo estará “La dignidad de los nadies” (Dir. Fernando Solanas)

Para mayor información de cada una de las películas diríjanse a la página www.cineclubelmuro.com

Crónica

2007-03-06T23:18:00.000-05:00

La batalla de las fotos

Por: José Luis Peñarredonda Martínez

"Aquí un grupo grande de jóvenes está tomándole fotos a las instalaciones, a los policiales. Esto no puede ser, espero instrucciones"

El agente de policía no volvió. Esas eran sus palabras llenas de miedo, éramos demasiados como para prohibirnos usar la cámara. Le daba pánico que le pudiéramos decir que no jodiera. Tal vez por eso no regresó. O tal vez le dijeron que no fuera tan pendejo, que no podía hacernos nada por tomar fotos y que no le iban a dar el domingo libre si nos detenía, que éramos inofensivos o que dejara así a ver que pasaba. Y no pasó nada, seguimos jugando con nuestras cámaras, recochamos un rato y nos largamos.

Seguramente la gente que pasó por la estación ‘Héroes’ de Transmilenio se preguntó por la marejada de fotógrafos que ahí estaba. Seguramente algunos se preguntaron si eso no estaba prohibido, otros tal vez se intrigaron y quedaron con la duda de para qué sería. Es posible que alguno, incluso, haya llegado a la pintoresca conclusión de que estábamos protestando por algo. Ese alguien, si es que existe, tuvo razón.

Tomarle una foto a nuestro querido sistema de transporte masivo es una odisea. Algunos lo hemos logrado, no sin maña y una habilidad propia de cualquier paparazzi. Muchos se han quedado con las ganas, han sido “advertidos” de que “tomar fotos en Transmilenio está prohibido” por un policía con cara de matón, de esos de los que uno diría que no los quieren en su casa. Así las cosas, ver a un ‘tombo’ obeso y malencarado devolverse con el rabo entre las piernas fue un acto de catarsis.

Una catarsis que tuvo la bendición del clima. Creo que yo no era el único que temía que el tiempo no nos ayudara, que de súbito Dios se acordara de que es fascista y pusiera un nubarrón negro y alborotado encima de nuestras cámaras. Pero parece que el de arriba, si es que existe, se portó como todo un bacán. Nos regaló un sol casi perfecto para el noble arte de la fotografía, uno que iluminó con generosidad y permitió hacer unos contraluces esplendorosos.

Y allí, tomando el sol, estábamos nosotros con nuestras cámaras. Supimos de la convocatoria por internet, vimos la imagen de una Nikon decorada con un bus rojo y nos emocionamos. Nos decidimos cuando nos cantaron una gran verdad, una que alguien sacó del bolsillo y dejó para la posteridad en el flyer: “una cámara no es un revólver, una foto no es una bala”.

Fuimos llegando de a pocos. A las 5:30, hora de la cita, no estaba ni la mitad de los que vinieron. Vinimos armados con lo que tuviéramos a la mano, celulares, cámaras digitales de todas las facturas y cámaras análogas que me hicieron despertar un poco de sana envidia. Nuestro ejército era de lo más variopinto, entre nuestras tropas estaba una niña que no tendrá más de doce años con su papá, una mamá con su niña pequeña y su cámara, muchos jóvenes despelucados e inquietos y uno que otro señor con cara de padre de familia. Éramos un ejército de la libertad, atrincherado debajo de nuestros lentes librando una feroz batalla contra la represión.

Durante muchos minutos buscamos los mejores encuadres y las mejores tomas. Incluso hubo quien obvió el requisito de la cámara y se puso a tomar fotos con el aire, a jugar con una cámara simbólica que está tan permitida como cualquier otra. Ganamos la batalla, tomamos las fotos que nos dio la gana. Algunos, con el ego alborotado por haber vencido, se fueron a buscar otro botín: la estación de Marly.

Cuentan los relatos épicos que allá la resistencia fue mayor, el enemigo tomó un autoparlante y lanzó un ataque irrisorio en forma de voz de impulsadora de supermercado: “les recordamos a nuestros usuarios que está prohibido tomar fotos en el sistema Transmilenio”. La respuesta fue una carcajada general, un contraataque que, ya cayendo la noche, puso en el bolsillo otra victoria para nuestro ejército.

Luego vimos las fotos. Que quién me tomó una foto a mí, que este gato quién era, que las pongamos en un lugar o en otro. Se hizo, se respondieron las preguntas y creo que se hicieron nuevos amigos. Después oímos ecos de prensa, e incluso se dijo que a algún concejal le había quedado sonando que la prohibición no existía o que al menos era injustificada. Tenía que pasar; todo el mundo quiere a los ganadores.

*ESTUDIANTE DE PERIODISMO Y FILOSOFÍA DE LA UNIVERSIDAD DEL ROSARIO, REPORTERO DE PLAZA CAPITAL, BLOGGER POR AFICIÓN. ADMINISTRA DOS BLOGS: http://noalsilencio.blogspot.com

http://elrestodelcorcho.blogspot.com

SI QUIEREN MÁS FOTOS DEL FLASHMOB HAGAN CLIC AQUÍ.

Esténcil en Bogotá

2007-03-04T21:59:00.000-05:00

Street art show may 23 june 21 2005 Museo de Arte Contemporaneo Bogotá Colombia. Una idea de Excusado Printsystem: www.excusa2.tk www.desfas3.tk www.excusa2.blogdiario.com excusa2@gotmail.com

Las paredes grises y monocromáticas que dejó la obra del Transmilenio, se han ido llenando de un arte hasta ahora desconocido en Bogotá. Son muchos los que han sido partícipes de este revolucionario cambio en las paredes de la capital. Se trata del esténcil (Stencil) o arte del estarcido. Consiste en recortar las sombras de una figura en un papel duro, que después con un spray se coloreará con mayor definición en los espacios recortados.

Pero no únicamente son Stencils, también son pinturas que hacen los artistas que están asociados en Colectivos, logrando imágenes interesantes que se recalcan y se apoderan de Bogotá. Por eso en la carrera 30 podemos ver un paisaje que para unos es disímil y desordenado, pero para otros, una expresión urbana de estos colectivos apasionados por el lenguaje gráfico de la publicidad y los medios masivos de comunicación.

Existe un sitio en Internet llamado Stencil Revolution que rescata ese lado artesanal del esténcil o grafías urbanas, como un nuevo medio de expresión económico, y acorde a las respuestas exigidas por los jóvenes. Desde un punto de vista político, esta forma de rayar las paredes siempre se ha entendido como algo ilegal, y por esa misma ilegalidad un graffiti tiene un alto valor simbólico. Decía Foucault que existe una importancia neta de los graffitis en una ciudad pues se oponen al industrialismo, capitalismo y al comercio, que por medio de una frase o un dibujo (como la caricatura) logran cuestionar y generar reflexiones en los que la ven. Recordamos este modelo de expresión en Mayo del 68, en París donde los estudiantes ciñeron en las paredes sus preceptos políticos de libertad e igualdad para difundirlos como nunca antes los jóvenes lo habían hecho: "Dios: sospecho que eres un intelectual de izquierda”; "Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibición”.

Y quién no recuerda cuando no existía Transmilenio y estaba la Avenida Caracas atestada de buses, que encontraban por todas las paredes rayones con spray: unos alabando un grupo político, o un equipo de fútbol, otros cuestionando al Estado. Creo que si queremos leer la ciudad se debe hacer desde los graffitis, es eso lo que piensa una nación. ¿No han visto acaso el brochazo rojo que invadió a Bogotá con un NO TLC? En la 26 con Séptima hay otro de los que más me gustan, dice: “RCN, ni nuestra, ni tele”.

Es claro pues que estos graffitis tienen un sentido político de autogestión, pero, ¿los colectivos también? Yo creo que sí, así para algunos ver una cantidad de dibujos sin forma, (bebés con cabeza de tigres, un hombre con tres senos, por ejemplo) no sean más que rayones, dibujos sin sentido. Pero no hay que tener dichosa mirada colonialista sobre este tipo de expresión (me atrevo a decir) artística. Los rayones en las paredes poco a poco están dando un paso a un lado más estético y de creación de imágenes surrealistas, graciosas, personalizadas, con significados o no. Todo vale, mientras se haga con calidad, y lo que yo he visto es impresionante.
Si quieren ver métanse a Chirrete, uno de los tantos colectivos que hay en la capital , existen también colectivos como: Excusa2, Visual Gore, Typozon, Mefisto, Lesivo zokos Mirada libre watchavato Ataque Ninja Al natural mr.fly aiwey strunkzinkziun space invader Obey Blek le rat Mark Jenkins hoogerbrugge SMNR latinoamerica wooster collective juxtapoz Tom Sachs Jeff Soto mechacorta Super milk. Entre muchos otros.

En París del 68 también dijeron "Las paredes tienen orejas…”, Sí, y tienen también voz, ojalá esta voz nunca se calle, que sigan pintando, adornando, cuestionando, imaginando o creando, esperamos que no sean tus ojos los que tengan paredes y no quieran ver lo que la ciudad expresa a gritos.

Y ahí les dejo un video de cómo hacen la creación de estas grafías urbanas.

Visita de George W. Bush

2007-03-04T21:49:00.000-05:00

Matacho.

Reseña

2007-02-25T21:11:00.000-05:00

El olvido que seremos

Por: Angélica Villamarín*

El olvido que seremos, de Héctor Abad Faciolince, es la vívida reconstrucción de sus memorias. A través de la mirada innegablemente personal del autor, se descubren las luchas, las alegrías, los temores y los hechos que marcaron los pasos de su familia y los propios.

Paralelo a los sucesos verídicos, se desarrolla y desenvuelve el retrato sensible de la vida del autor. Los años de su infancia, los recuerdos de su casa, su familia y su entrañable amor por su padre, Héctor Abad Gómez, figura pública y reconocida en Medellín por su posición en cuanto a la educación, la salud pública y los derechos humanos. Es él el eje central de este relato: su vida, obra y muerte, fue él la razón primera para desnudar los detalles de las vivencias del autor y para denunciar y revelar las condiciones del Medellín de la época.

Esta obra, cuyo título se escapa de un soneto de Borges, es una carga de realidad –colectiva e íntima-, que cautiva con su lenguaje sencillo y cercano y sus imágenes cándidas y accesibles.

El olvido que seremos promete una muestra, una visión palpable del país al lector ofreciéndole las vicisitudes de las batallas, guiándolo a una panorámica directa del destino casi común de hombres con ideas comprometidas al progreso de una nación fragmentada. Es un viaje a las entrañas de vidas, metas e injusticias reales de personas que existieron y poblaron los días del autor.

En el trasfondo de este tejido yace una verdad indiscutible del hombre: su caducidad, su ser efímero. Faciolince nos cuenta con sus letras cómo y cuando aprendió a vivir, a seguir y a entender nuestra conexión con el olvido; de él se tiñe siempre el ciclo que describen la vida y la muerte.

Este libro es un acto de comunión con toda persona que lo lea, porque rompe los límites de su temática y se extiende hasta las fibras emocionales del individuo. No es necesario vivir de primera mano una situación de muerte forzosa para establecer una conversación con sus páginas. Así lo dice el autor:

“Y si mis recuerdos entran en armonía con algunos de ustedes, y si lo que yo he sentido (y dejaré de sentir) es comprensible e identificable con algo que ustedes también sienten o han sentido, entonces este olvido que seremos puede postergarse por un instante más […]”

El olvido que seremos es una experiencia que amerita ser vivida. Puede no ser una obra dedicada a la posteridad o a la historia, pero cumple la misión con la que el autor la creo. “Los libros son un simulacro de recuerdo, una prótesis para recordar”, versa Faciolince en sus últimos párrafos. Su obra es su manera personal de hacerle frente a la vida real y al destino que tenemos en nuestra condición humana, y la tenemos como lectores como aliciente para pensar en nuestra posición.

*ESTUDIANTE DE COMUNICACIÓN SOCIAL Y PERIODISMO DE LA PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA

Dr. Jekyll y Mr. Hyde

2007-02-17T09:56:00.000-05:00

Dr. Jekyll y Mr. Hyde, de Robert Louis Stevenson llega como la publicación número 27 de la campaña Libro al Viento. Se trata de la concepción griega del bien y el mal, la dualidad del hombre que se debate entre sus ángeles y sus demonios. Un científico, Dr. Jekyll, que buscando la cura a una enfermedad que lo arrastra a la muerte descubre un químico que desata su personalidad más oscura y sórdida, Mr. Hyde.

Lo pueden encontrar en las estaciones de Transmilenio: Los Héroes, Banderas, Avenida Jiménez y Portal de Usme.También están en los 80 clubes de lectores de la ciudad, en los 37 paraderos para libros paraparques, en los Super CADEs de Suba, Bosa, Américas y CAD. Recuerden, tómenlo, léanlo y devuélvanlo.

Vendetta

2007-02-11T12:20:00.000-05:00

EL PERFUME

"El aroma es el alma de los seres"

Por: Jonathan Torres

El sábado pasado se estrenó en Colombia la última película del director Tom Tykwer -el mismo de Corre, Lola, corre-, El perfume. Está basada en la obra de Patrick Süskind, el alemán cuyo trabajo se centra en el aislamiento del individuo en la sociedad, similar a la imagen del extranjero que tenía el francés Albert Camus. El concepto de la historia es el dilema griego entre Eros y Tánatos, cómo el amor puede fácilmente llevar al hombre a los actos más pérfidos valiéndose de las pasiones humanas.

Para Süskind y evidentemente también para Tykwer, Jean-Baptiste Grenouille es un ser despreciado por la sociedad por el simple hecho de carecer de aroma alguno. La teoría del olor indica que los aromas se sobreponen a la razón y establecen las bases de odio y aceptación en una sociedad: quien posea aromas exquisitos sobre su piel será ovacionado, quien huela mal rechazado y quien no huela a nada será ignorado. De ahí la desesperación genial y egocéntrica de Grenouille por encontrar el perfume sublime que le otorgará un puesto en el mundo, que lo volverá humano pues "el aroma es el alma de los seres". Motivo por el cual este personaje se afronta al mundo y sus perversiones con una mirada fría e insensible dejando a su paso un rastro de muerte y destrucción asociados al sino con el que nació en el mercado de mariscos de París. Allí, siendo el quinto bebé que su madre quisiera abortar, Grenouille decidió vivir y chilló, ocasionando con su primer gesto la muerte de su progenitora.

Ahora, hablando de lo técnico cinematográfico, la fotografía logra lo que el libro por supuesto estableció. Con tomas rápidas y primerísimos primeros planos piensa uno estar descubriendo nuevos olores y texturas olfativas que tal vez en la historia de Süskind leída sobre el papel se quedaban en la imaginación como bosquejos de una sensibilidad metafórica. Las escenas que yo pensaba no podrían igualar el impacto de la novela superaron las expectativas y así la orgía de Grasse se mostró en la pantalla tan catártica como en el libro. Las actrices escogidas para representar a las víctimas de Grenouille responden al cánon de belleza de la época en la que el libro está ambientado, es decir la Francia de finales del siglo XVIII, momento en el cual París tenía fama de ser la capital de la pestilencia y al mismo tiempo la nobleza encontraba su némesis en las necesidades de la población y los burgueses se abrían camino al poder económico.

A diferencia de muchas películas que llevan una novela al cine, ésta es fiel a la historia. Aunque sean dos lenguajes totalmente distintos, el director de El perfume puede estar satisfecho por haber mantendio la tesis de Süskind aparte de adicionarle sus propios conceptos e ideas. El final es tan completo como en el papel y logra el mismo efecto. Por eso Vendetta en esta primera edición del 2007 recomienda ir a cine y comprarse el libro. Espero el proyecto que saldrá en marzo de nombre Paris, je t'aime (París, te amo), en el que Tykwer y varios otros directores decidieron juntar dieciocho relatos en la ciudad que hasta ahora no se ha convertido en cliché.

Galería Santa Fe exposiciones en la Sala Alterna 2007

2007-02-07T21:00:00.000-05:00

A partir del nueve de febrero a las siete de la noche se inaugura la exposición La Tierra es redonda el Mundo es plano en la Sala Alterna de la Galería Santa Fe del Planetario de Bogotá. Obra del artista David Peña Lopera que pretende hacer una crítica semiótica que asocia los modelos y concepciones de nuestro planeta con los mecanismos de dominación y obtención del poder. Además hace una propuesta distinta acerca de las convenciones de representación sustentada en la cartografía y con innovaciones geométricas. Va hasta el once de marzo.

Información general:

Galería Santa Fe- Planetario de Bogotá.
Calle 26 No. 6-07
Martes a Viernes de 9:00 a.m. a 5:00 p.m.
Sábados, Domingos y Festivos de 10:00 a.m. a 5:00 p.m
Visitas guíadas martes, miércoles, y viernes de 10 am a 12 pm. :
$1.500 pesos por persona.
Informes: 2845223, 3274900 ext 165

Flashmob

2007-02-07T19:58:00.000-05:00

Por: David Yazo

En algún momento de su vida siendo usted un bogotano promedio ha pasado por las estaciones grises y frías del sistema masivo de transporte TRANSMILENIO (TM); por algún motivo del destino tiene usted un dispositivo que captura imágenes y lo mejor viene cuando un rayo de sol se filtra por las rejas, en ese momento saca de su mochila, morral, maleta o bolso, una cámara, la extensión de sus miembros, su tercer ojo, mientras que una voz le dice “Dispara idiota”, todo se torna como un albur perfecto, hasta que un vocablo manipulado por la orden sin sentido y amargada de un titerillo de corbata le impugna a usted un alarido: “Hágame el favor está prohibido tomar fotos aquí”. Antes de que usted pueda objetar, la misma voz que le ha quitado el momento perfecto, la foto de su vida le dice: “Yo estoy es recibiendo órdenes, hágame el favor, o si no le quito ese artefacto”.

Sin más, usted se va de la estación, en un busecito rojo, repleto de personas y defraudado porque ese atardecer no se pudo retratar. Y es que TM es digno de ser fotografiado, su arquitectura crea formas simétricas que pueden crear una excelente composición, la vida cotidiana, el movimiento de una ciudad girando tras de este sistema, y lo más frustrante no se puede captar.

Estas frustraciones generalizadas crean mayor interés en hacer lo prohibido, es por eso que de conversaciones entre fotógrafos que alojan sus imágenes en sitios especializados y gente que tiene blogs en Internet creando comunidades virtuales, (cosa que la mayoría cree que es un pérdida de tiempo), se formó la idea de convocar un Flashmob, cuyo objetivo es tomar tantas fotografías como se pueda en una estación de este sistema de transporte masivo, este suceso se refiere a reunir determinado grupo de personas con meros fines de entretenimiento, políticos o reivindicativos, para hacer valer intereses que pueden trascender en una sociedad.

La idea surgió de un fotoblogger denominado TatuajeFalso, que promueve este encuentro, y colaboradores que se han interesado. Empezó como una idea vaga, se formó en un nuevo Flashmob en Bogotá, denominado: “FLASHMOB TRANSMILENIO”, cuya consiga es: “Una cámara no es un revolver, una foto no es una bala”, convocado para el próximo sábado 10 de Febrero a las 5:30 PM, en la estación de los Héroes, para hacer una toma masiva de fotos con la finalidad de divertirse, crear, experimentar, hacer lo prohibido, y ¿por qué no?, hacer un poco de presión para que no se prohíba tomar estas grandiosas fotos que son posibles gracias al “Transmi”.

Es entonces esta una invitación del Kibbutz a sus lectores, el costo, pues los mil trescientos pesos del pasaje, y lleve una cámara, la que sea, no importa la marca o la versatilidad; así sea una cámara de juguete lleve algo, todo sea por el éxito de este acontecimiento y su buen término.

Los esperamos...

Cabuya

2007-01-27T12:08:00.000-05:00

Cabuya

Cabuya es el nombre de un grupo de música afro colombiana, algunos los califican como fusión, aunque ellos no crean que sea una fusión su trabajo, sino más bien la búsqueda por encontrar su género, y el de ellos es mezclando música afro con colombiana. Por eso Cabuya suena a tambora, a currulao, cumbia, porro, pero también tiene sus aires de pasillo y guabina, cargados de Funk y Blues. Por eso sólo ellos pueden pararse en un escenario y poner a sonar una gaita con solos de guitarra, o un piano muy ácido con una trompeta rápida.

Todo se vale en la música, y ellos lo saben, por eso sus presentaciones van cargadas de sátira política y social. Se visten como mafiosos, pues se hacen llamar la “Mafia del Aguacate” y vienen cargados de sus armas: Trompetas, congas, tamboras, y maracas. Cabuya inició sus presentaciones en Bucaramanga, fue allí donde se reunieron los nueve integrantes y empezaron con este “laboratorio musical afroamericano, amerindio, de las músicas urbanas, el teatro, lo audiovisual, los estudios académicos, la danza y la investigación; a partir de estas influencias se plantean la puesta en escena y la propuesta sonora”, como ellos mismos dicen. Este año sacaron su primera producción, “Comienza el garroteo”, que se consigue en cualquier disco tienda del país, y los invito a comprarlo y apoyar estas propuestas musical, que al menos suenan diferente, con sabor, bulla y crítica. Esta producción será la banda sonora de la película El cielo de Alessandro Basile.

El video que presento a continuación es una entrevista a Sergio Arias, la voz principal del grupo. Que sean, pues, ellos mismos los que expliquen por qué el nombre Cabuya, y qué es eso de la amorquía musical.

Más información en www.myspace.com/cabuya

Vendetta

2007-01-21T10:02:00.000-05:00

EISENHEIM THE ILLUSIONIST

Por: Jonathan Torres

Una película para no perderse es El ilusionista, con la actuación de dos grandes, Edward Norton Dragón rojo, Historia americana X, entre otras) y Paul Giamatti (Entre copas y principal de la serie actual American splendor). Es un deleite para aquellos que todavía creen en la magia a manera de capricho. Y para los más racionales y escépticos, la obra del director Neil Burger pone en tela de juicio esa línea delgada que divide lo empíricamente comprobable de lo insólito. En la magia hay trucos, trampas, engaños, ilusiones, todos llevados a cabo por una mente ávida con la capacidad suficiente de jugar con las demás; empero, también existe una arista oscura e indescifrable que es en definidas cuentas lo que atrae de los espectáculos realizados por verdaderos ilusionistas en lugar de meros prestidigitadores de circo.

Satisface ver que en la película la magia, aunque es la piedra angular, no es la tesis ni el argumento principal. Es evidente que detrás de todo mago bueno en lo que hace hay un trabajo intelectual y espiritural. Un ser que entra y sale de los dos mundos que lo dominan, la realidad y la fantasía. ¿En qué momento la realidad se transforma en fantasía o cuándo la fantasía es obvia y sus secretos deducibles por medio de la razón y la lógica? No se puede estar seguro. Lo cierto es que el eje central del debate está en que todavía se puede creer en mariposas que levantan un pañuelo, naranjos que nacen de cajas de metal y el tradicional truco de la desaparición o el simple adivinar en qué mano se encuentra la ciruela. A la larga a nadie le importa la manera en que la magia se presenta, salvo a los ingenuos y desenamorados. Saber que para que el naranjo parezca crecer apresurado y además con frutos se necesita tan solo un mecanismo de tuercas no le quita lo mágico o increíble.

Por esta razón es que el realismo mágico ya no existe, la realidad puede, a veces, tal vez siempre, superar por insólita a la fantasía. La magia se convierte en un don nacido de la mente y la astucia; Eisenheim el Ilusionista hace precisamente eso, jugar con la mente de todos valiéndose de una inteligencia superior y desarrollada.

Ambientada en Viena, la película abraza al público de principio a fin y no lo deja parpadear hasta que el último truco es revelado. Está muy bien escrita, la música hace bien su papel y la fotografía se encarga de agregar ese toque místico frío y soberbio de una sociedad noble terriblemente científica, absurda y corrupta. Es el retrato de las dimensiones humanas que lindan entre lo demoníaco y lo fantástico, lo pérfido y honorable, cada personaje tiene su hybris, lucha hasta el final contra sí mismo buscando las respuestas que lo atormentan, pero siempre hay ilusión, Eisenheim está presente cual titiritero sobre el escenario y hace de esta película, basada en el libro Eisenheim el ilusionista de Steven Millhauser, una función digna de ser vista.

Lorenza y el trovador

2007-01-21T00:09:00.000-05:00

Por: Jonathan Torres

Dicen por ahí que hay un trovador envejecido que canturrea los himnos del pasado y con su gaita despierta las ninfas de las alcantarillas. A nadie le importa su nombre, pero hay quienes aseguran haberlo escuchado. Otros juran haberlo visto y lo describen como un anciano con gafas negras y pelo en puntas, por mugre o gel. Sus dientes, dicen ellos, son blancos como la melancolía pero su sonrisa desmiente el color. Los que lo han visto concuerdan en que lleva un chaleco vinotinto y debajo una cantidad desconocida de bufandas que a pesar del número, no hacen bulto. Los mendigos sonríen cuando pasa a su lado pues son ellos quienes siempre lo ven. Es por eso que a veces encontramos en sus rostros un brillo de algo parecido a la felicidad, siendo tan extraño que ésta se aparezca en sus terrenos.

También dicen que sus pantalones son a cuadros, pero no son capaces de definir sus colores. Terminan en botas marrones que no llegan a pisar el suelo debido al constante baile del trovador, de brinco en brinco se sostiene en el aire. Su gaita es azul como azul la perra que anda tras él. Ésta se llama Lorenza y sus ladridos estremecen el alma cuando se juntan en el aire con el sonido de aquella. Esa perrita deja un tufo a cacahuetes a su paso, como a mantequilla de maní esparcida sobre el caucho de las llantas. Rara vez se los ve en el norte de la ciudad, su recorrido se limita al centro y de vez en cuando se pasean por la 100. De ellos me habla el hombre sin manos ni piernas al frente del edificio de Avianca en la Séptima. Dice que el trovador hace que su chaleco roce su cabeza mientras Lorenza lo lame cariñoso. De ellos me habla Blackie, que imita no sé si en vano los saltos del viejo y me cuenta que cuando están solos intercambian canciones. Él le enseña los nuevos temas de la calle y sus angustias, el viejo lo instruye en idiomas muertos y extraños, como jeringonzas dice el negro.

Lo han visto jugueteando con su perro en el Planetario y muchas personas cuando pasan por la Torre Colpatria levantan la mirada esperando repetir aquella ocasión que lo vieron dando giros en la terraza. Se habla con los hippies y vendedores de manillas, conoce a los pintores de la 22, se ha mandado hacer retratos pero los autores dicen que los guardan en el bolso, y cuando lo buscan, ha desaparecido. Se toma un café en el Automático antes que alguien entre a acompañarlo, la señora que atiende se sonríe picarona de esa jugarreta que mantiene con él. Lorenza corretea a las palomas de la Plaza de Bolívar y algunos ancianos que ya ni siquiera a ellos pueden ver se preguntan por qué sonarán tanto las alas de los animales sobre sus cabezas.

Dicen los que saben, que cuando al cielo de la ciudad le da por llover el trovador entristece y se esconde bajo la vitrina de la tienda más cercana. Junto a él se sienta Lorenza y van desapareciendo poco a poco. La perra tiene el hocico cerrado y casi pegado al suelo. Él tiene la boca cerrada y mirando al cielo. La gaita se calla por fin, no se escucha otra cosa que las gotas como redoblantes. Es un concierto desgarrador, se destiñe la ropa de los espíritus y va cayendo mezclándose con los charcos de sinrazón que forma la lluvia. Pero el trovador no tiene motivos, así como el arco iris. Y como éste, después de la lluvia vuelve a aparecer con todo su esplendor y gritando demente comienza a correr de nuevo, Lorenza tras él y la gaita dejando melodías en cada esquina y andén, con ese olor a llanta con mantequilla.

Archivamos

2007-01-19T21:49:00.000-05:00

No, tranquilos, no hemos borrado nada. Simplemente decidimos archivar algunos Post porque el Blog estaba algo pesado para cargar. Así que para mayor comodidad de nuestros lectores están las últimas entradas de estos dos meses, sin embargo pueden revisa Vendetta, Basura Aqi, y otros textos publicados en el Blog en el Archivo que se encuentra en el sidebar. Esperamos que sea de mayo comodidad y más fácil acceso para nuestros queridos lectores.

Basura aqi

2007-01-19T21:08:00.000-05:00

IMPUNIDAD

Por: José Báez

31 de diciembre de 2006, mientras la mayoría felices destapaban trago y echaban voladores, había otros con una cara de preocupación, generalmente se les reconoció por ejercer o estudiar periodismo. Preocupación mezclada con miedo, diría yo, pues el año pasado fue el año más mortífero en cifras de asesinatos a periodistas desde 1994. 81 periodistas muertos y 56 periodistas secuestrados en todo el mundo. Por eso se inició esta campaña mundial contra la impunidad, organizada por la Sociedad Interamericana de Prensa, con spots en radio y televisión, comerciales en Internet y en los más importantes diarios del mundo.

Cuando entré a estudiar periodismo recuerdo a un profesor que nos advertía “No saben en lo que se metieron”, porque no existe en el mundo profesión más peligrosa que la del periodista. Pero su riesgo va ligado al valor que se tenga de nunca callar, es decir, peligrosa pero prodigiosa. El problema, como ya vimos, no es sólo colombiano, el año que pasó 64 periodistas encontraron la muerte en Irak, que estuvo cerca del número de periodistas que en 1994 murieron el genocidio de Ruanda. Irak, pues, se cataloga como el país más peligroso del mundo para los que trabajan en medios de comunicación. México obtuvo el segundo lugar por encima de Colombia, debido a los problemas de corrupción y tráfico de droga que los periodistas asesinados destaparon.

Y la lista sigue en países como Filipinas, Rusia, Israel, Bangladesh, Chile, en total son 21 los países que en el 2006 callaron a uno o más de los periodistas que allí trabajan. Sin contar, por supuesto, el sin número de periodistas amenazados que, o se ponen de lado de ellos o se esconden en el silencio. Y el problema aumenta cuando hablamos del Derecho a la Información que nosotros como ciudadanos tenemos. Cada muerte de estos periodistas es una bofetada a nuestro derecho a informarnos. “El asesinato de periodistas le arrebata a usted el derecho a al información, la indiferencia es cómplice de la impunidad” dice la campaña. Curioso me pareció que al preguntarle a gente que conozco ¿qué significa para ellos impunidad? Una buena porción dijo que era un sinónimo de salvamento. Sí, (me explicaban) cuando uno queda impune es que le quitan algún señalamiento o acusación… ¿no? Pues no, impunidad no es inmunidad, impunidad se acerca más a injusticia, abuso, despotismo, ilegalidad y exceso.

Si no tenemos la información verdadera, pues viviremos en países falsos, donde los medios de comunicación nunca serán sinónimo de verdad sino de censura, y pasarán de ser fiscalizadores del gobierno a ejercer un papel semejante al del eunuco o el esquirol. Y vaya sorpresa la mía al encontrar que no solo periodistas sino también Bloggers son perseguidos y encarcelados, especialmente en países de dictaduras donde es imposible cuantificar la cantidad de censura que presentan como: China, Corea del Norte, Cuba, Irán, Egipto, Vietnam, entre otros. Vaya suerte la mía, blogger y periodista.

Es impresionante encontrar casos que llevan más de 10 años sin resolver y que por medio de chancucos de abogados y falta de pruebas logran culpar a inocentes y sacar libres a los culpables por unos cuantos pesos. Es por eso, de pronto, que no estudié Derecho, no sé porque los abogados siempre me han parecido seres sin ética que se ofrecen al mayor postor, alguna vez escuché la historia de un abogado que defendió al asesino de su madre y más tarde se enteraría de su error. Y lo que falta en este país es abogados serios, una fuerte fiscalía, que no le tiemble la mano culpar al asesino y privilegiar a los periodistas que cumplen su función, su verdadera función periodística. Porque el regaño también va para los periodistas que viven detrás de las chivas y se convierten en seres inhumanos que son capaces de pasar por encima de moribundos sin ayudarlos por estar contando el número de muertos para tener la primicia.

Yo no estoy hablando de venganza ni de perdón, estoy hablando de justicia. Y creo que la campaña (que por cierto nació de un libro llamado Impunidad nunca más) también desea justicia, que las muertes de estos periodistas no sea en vano y queden en el olvido. La página de Internet www.impunidad.com se creó para honrar sus nombres, sus luchas y evitar que sigan sucediendo estos actos, pues ante la impericia de los estados nacionales por resolver crímenes de periodistas, no hubo otra que unirse para exigir a las autoridades de cada país el esclarecimiento de los crímenes que parecen archivados en la carpeta titulada impunidad.

En Colombia, por ejemplo, aún no se entiende la muerte de Elizabeth Obando Murcia, Amparo Leonor Jiménez, Jaime Garzón, Gerardo Bedoya Borrero, Orlando Sierra Hernández, Jairo Elías Márquez, Carlos Lajud Catalán, Guillermo Cano Isaza, Guzmán Quintero Torres, Hernando Rangel Moreno, Ernesto Acero Cadena, Nelson Carvajal, Gustavo Ruiz Cantillo, entre otros. Pueden hacer click en cada uno de los periodistas para conocer el caso. Exigimos justicia, exigimos que se esclarezcan estas muertes lo antes posible de estos periodistas, exigimos protección para quienes ejercen esta profesión, y esta vez exijo, querido lector, que colabore con su firma reclamando la injustificada impunidad ingresando a la página web y a estar pendientes de las noticias e informes que allí se publican, y le suplico nunca permanecer en silencio. Bertalt Brechet, en un poema cuanta que: Se quedó callado cuando se llevaron a los comunistas, porque él no era comunista; y se quedó callado también cuando se llevaron a los judíos, porque él no era judío; y cuando llegaron a llevárselo a él ya no tuvo a quién decírselo.

Cine colombiano

2007-01-08T12:54:00.000-05:00

Una es un experimento cinematográfico que desafía la costumbre y la otra es una tragicomedia que pone en tela de juicio lo fuerte que una amistad puede llegar a ser, se trata de Dios los junta y ellos se separan y Las cartas del gordo.

Como bien lo dijera Cortázar, no hay temas malos sino malos escritores, o para el caso libretistas o directores. El problema no está en buscar historias fantásticas y nuevas, la idea es darle otro tratamiento y otra mirada a las temáticas existentes. ¿A quién le importa la historia de un mujeriego borracho que le pega a su mujer y tiene una hija perra y un hijo drogadicto? o ¿Quién se va a interesar por un gordo peluquero que se mantiene fiel a un amigo que no recibe sus cartas? No son historias trascendentales ni mucho menos ambicionan profundidades intelectuales, por lo que agradan y entretienen con honestidad.

No obstante, el trabajo de Dago García en la segunda, y el original guión de Harold Trompetero para la primera hacen de estas dos producciones emblemas de creatividad, inteligencia y sobre todo talento cinematográfico. Hablando de Dios los junta... no se nos hace para nada fácil contar una historia a punta de llamadas telefónicas, manteniendo a la audiencia atenta a cada conversación. La película transcurre como un timbrazo, es usted en su casa llamando y recibiendo llamadas, tan rápido que muchas historias se aparean en el cable. A la hora de la verdad no queda ningún cabo suelto, a pesar del paso raudo y despreocupado de los pequeños relatos que se entrecuzan uno termina por comprenderlo todo hasta el final, en que aparece Santiago Chaparro -quien aparece junto a Julio Nava y Andrés Cepeda haciendo de trío serenatero-, miembro de Invisibles Invencibles, grupo de músicos de la calle reunido por César López, el de la Escopetarra. En el mundo entero, los encuentros cara a cara han venido dando paso a los mensajes de buzón, de texto, al chat, a la fotografía vía celular y a los emails. Ahora es verdad que ojos que no ven.... El oído es el nuevo ojo*.

Y sobre Las cartas... el personaje, Carlos Julio Martínez "El Gordo", que a pesar de sus aspiraciones continúa con el negocio de peluquería de su padre, espera que su amigo el Flaco Rangel, famoso futbolista se acuerde de él y cumpla la promesa de convertirse en el padrino de su hija. Con pinta de traqueto, es decir, chaqueta de cuero, joyas, gafas negras y guayaberas coloridas, el Gordo se mantiene firme ante las burlas de sus amigos, demostrando que la amistad es todavía una realidad alcanzable. Es evidente que la película, como lo dice García, está destinada al público colombiano y no a la crítica, por lo que el lenguaje televisivo y su estructura se pueden rastrear en su última película.

Buen cine fabricado en Colombia, esperemos la inspiración dure para siempre y las producciones colombianas se mantengan firmes y financiadas.

*Comentario de Trompetero con respecto a su última producción.

Últimos días

2007-01-08T12:44:00.000-05:00

Si usted no ha ido a la Fundación Teatro Nacional la Castellana a ver Cabaret, no está en nada. La obra vuelve el 17 de enero y se presentará hasta el 29 del mismo mes. La boletería sí es un poco costosa pero vale la pena celebrar el nuevo año presenciando tan excelentes actuaciones y la dirección de Jorge Alí Triana.

Entradas: Platea: $ 95.000, Luneta: $ 65.000, Balcón: $ 35.000
(pago en efectivo).

Fundación Teatro Nacional La Castellana

Calle 95 No. 30-13
Tels: 257-0893, 256-1399

Vendetta

2007-01-06T12:48:00.000-05:00

EL CADÁVER INSEPULTO

Por: Jonathan Torres

A Arturo Alape

Desde el Bogotazo, 9 de abril de 1948 y con la muerte del Caudillo del pueblo Jorge Eliécer Gaitán, existe en Colombia un cadáver insepulto que acumula despojos de crímenes impunes y voces ignoradas. Así se llama el último libro que publicase el historiador Arturo Alape antes de su fallecimiento. Allí se mezclan los relatos y crónicas de Felipe González Toledo, periodista de la época, con los testimonios de Tránsito Ruíz del Toro, quien pierde la calma y la razón de su existencia cuando su esposo es desaparecido por miembros del ejército a causa de su participación en actos considerados como "revolucionarios" el mismo día en que Gaitán fue baleado.

Como buen narrador, Alape no tuvo que acurrir a la ficción para desarrollar una historia impactante que mantiene los dedos agarrados del libro. Su prosa es poética, cualidad de pocos escritores que empodera sus obras con un halo de sensibilidad desgarradora. Lo triste del caso es que su metáfora del cadáver insepulto no es tanto una hipérbole como una observación honesta y libre de adornos. Y mientras los años de Colombia pasan envejeciendo la modorra que el conflicto armado ha levantado como polvo, ese cadáver sigue creciendo, siendo provisto de relleno por guerrilleros, paramilitares, narcos, militares y políticos desde cualquier ángulo del territorio nacional, pues así estas palabras son emitidas desde la "tranquilidad" del espacio urbano, la muerte es cruda y real, y se esconde bajo las montañas y detrás de los frailejones de los páramos.

Hace poco en El Tiempo.com se publicó la carta que leyó el hijo de Alape como homenaje a su padre, un texto sentido y respetable en el cual fácilmente se puede rastrear la melancolía heredada. Se identifican a prima facie las agonías de un hombre que sentía sobre su piel las quemaduras y torturas de que había sido víctima el país desde el 50 hasta el día de su muerte. Su vastísimo trabajo así lo comprueba, más de cien obras entre novelas, ensayos, artículos y cuadros dan fe del fuego negro que carcomía las entrañas del intelectual al pensar en las injusticias del Estado y el mal estado de las cosas en Colombia. Esa misma llama fue la que ardiendo incesante lo guió a tomar las armas bajo la insignia guerrillera. Sobre la experiencia Alape obtuvo varias reflexiones que marcaron su carácter, además de haber tenido contacto directo con Tirofijo y escribir sobre él.

Desencantado, pues un hombre con armas hace lo mismo sin importar el escudo al que defienda, Alape dejó su vida militante con las armas para entregarse al amor por sus hijos, sus libros y sus cuadros. Y también dejó el clamor de la selva por exilios y persecusiones. Por Colombia y por su familia, el intelectual prefirió mudar. Como ya es leitmotiv en este país, comenzar a hablar de lo que sucede significa per se, tener el cañón de un revólver presionando la nuca.

Ahora bien, todo hombre lúcido es llamado a la revolución en determinado momento, algunos deciden luchar desde sus casas y con sus palabras, no sin miedos a ser amenazados o exterminados; otros, como Alape, acogen la guerra como un camino para luego desecharla y encerrarse voluntariamente en un kibutz de introspección y reflexiones intelectuales y por supuesto, espirituales. También hay frívolos que ven en la guerra el único camino, así como los hay desafortunados que deben verla así porque no tienen de otra. La decisión de generalizarlos a todos e ignorarlos por ser "guerrillos", palabra ya muy satanizada, induce a que los lúcidos estén destinados a compartir el patíbulo con los asesinos inmisericordes, con los reprimidos que encuentran diversión y descanso en un gatillo y finalmente, con aquellos que no tuvieron opción.

Es así como la sociedad misma se encarga de arrojar a la pila una cantidad indiscriminada de cadáveres impunes, ignorados, facilitando la labor de aquellas fuerzas oficiales encargadas de suavizar la realidad en pro de mantener el statu quo. Es así también, como fallece un intelectual con problemas económicos, olvidado por la gran mayoría mientras un vallenatero es llorado y sus exequias lamentadas por la gran masa doliente y agradecida.

Cuando un hombre se va, los grabados de la lápida dan fe de su partida, siendo finalmente simples garabatos en una piedra escupible y sin importancia; pero hay hombres que al partir no dejan fechas ni epitafios, dejan sus palabras tan endebles como un rastro de tinta sobre el papel pero fuertes y duraderas como una espada que at raviesa la memoria. Sin duda las huellas de Arturo Alape no desaparecerán de la arena ni su voz se escapará de mis oídos.

PDTA: El libro del que hablo se titula El cadáver insepulto. Publicado por la Editorial Seix Barral, 2005.

Bizarro City

2007-01-03T15:45:00.000-05:00

Para aquellos a quienes el bizarro no pasa desapercibido, les recomendamos hacer maletas y tomar el tren de la media noche y viajar a Bizarro City, donde lo extraño y paranormal son cotidianos. Esta ciudad les brindará lo necesario para que disfruten del arte raro y fetichista. Su alcalde los recibe con ánimos y el Juglar de la Calle Negra los invita a dejar atrás todo principio y dogma para dedicarse con devoción al ron y la bohemia. El hedonismo aquí es natural, pasen por Bizarro City y alquilen un apartamento.

bizarrocity.blogspot.com

Meri Crismas

2006-12-24T15:56:00.000-05:00

José Ricardo Báez y Jonathan Torres en nombre de El Kibbutz les desean a sus lectores lo mejor estos días 24 y 31 de diciembre, ya sea que los celebren tradicionalmente o tengan otras ocurrencias. Esperamos pasen unas felices fiestas con sus familiares, amigos, amantes, etcétera y que disfruten de lo que queda de este año 2006 que ¡carajo!, ya se va a acabar. Salgan a las calles, disfruten del abrazo fuerte y bizarro de la noche bogotana, vayan a bares, a iglesias si lo prefieren, bailen, salten, lean, jueguen, corran que Bogotá es para vivirla, Bogotá es chévere. Los esperamos el 2007, un año que se viene con movimiento cultural hasta para regalar, pásenla bueno y disfruten, piensen y opinen, sólo en El Kibbutz.

La foto fue tomada en Villa de Leyva, la llamamos Foto-caligrafía, consiste en abrir el diafragma y el tiempo de obturación, apuntar a un sitio oscuro, y con una linterna hacer las letras mientras la cámara va obturando.

Basura aqi

2006-12-24T15:37:00.000-05:00

Breve historia de la navidad

Por: José Báez

Navidad, viene del latín nativitatis, nacimiento. Para los cristianos es el día en que Cristo nació en Belén, y para los que no creen en Cristo es la fecha en que Santa Claus viene a dar presentes. En inglés esta festividad se llama Christmas, o misa de Cristo. En alemán Weihnach, o noche de bendición. Pero antes hay que aclarar que la navidad viene de una fiesta pagana.

Corría el año 325, cuando Arrio, un obispo culto desmitificó la divinidad de Cristo que la iglesia le había otorgado, consiguió sus propios discípulos y difundió la idea de que Cristo no era la expresión de Dios. El arrianismo creció alarmando al Papa Julio I, quien organizó un concilio (como siempre, cuando el Vaticano se siente afectado lo solucionan con concilios y conclusiones inquisidoras a quienes piensan diferente a ellos), el Concilio de Nicea proclamó herejes a los que seguían las ideas de Arrio; pero el problema fue que la idea no terminó con esto. En las calles la gente seguía discutiendo si Cristo era o no Dios, el Papa algo asustado tomó la fiesta pagana romana (se les llama fiestas paganas porque no nacieron del cristianismo, es decir, son fiestas de las civilizaciones antes de cristo) Hagia Fota (Sol invencible), del 25 de diciembre como fecha de nacimiento de Jesús.

Al pueblo le gustaba esa celebración y trasladarla a un nuevo credo no iba a ser un problema en el nuevo imperio que alzaba estandartes con la cruz grabada. Hagia fota era un día en que el crepúsculo duraba más de lo acostumbrado, después del solsticio del invierno, el sol parecía caminar a un suicidio o al fin de su ciclo, pues la luz del día no duraba lo que normalmente debería permanecer, por eso era un día de temprana anochecida, los romanos alumbraban los árboles con velas, y este sería el principio del arbolito de navidad. A este momento le llamaron los romanos Saturnalia (Saturno, dios de la agricultura), ese día era un nuevo inicio de cosecha. Los celtas por su parte, mucho antes que cristo, ya tenían como símbolo la cruz, era la cruz del sol. Significaba su muerte el 21 de diciembre (en el candelario juliano se sumaban 3 días, es decir 24 de diciembre).

La primera evidencia de la celebración de la navidad fue en Alejandría, la fecha era el 25 pachon (20 de mayo). Mientras en Jerusalén aseguraban que el profeta había nacido el 6 de enero. Los Persas, quienes su dios sol llamado Mitra, que se asemeja mucho a la imagen de Jesucristo: su nacimiento fue atestiguado por pastores, hacía milagros, subió al cielo después de resucitar y bajo a encontrarse con sus discípulos, que eran 12 (representando los símbolos zodiacales), también celebraban en el equinoccio. Es curioso observar como los dioses paganos tienen muchas semejanzas con el dios y Mesías cristiano, por eso es lógico pensar que los dioses creados por el hombre deben tener similares características que respondan las necesidades (que según esto son iguales en cualquier parte del mundo) de quienes necesitan creer en fuerzas panópticas que controlan el mundo, y que su vida sólo es un destino que los dioses o el dios desea así.

Por eso Cristo también le llaman, Krishna, Mahoma, y Dios es el mismo Alá o Buda. Sólo que cada creación responde al imaginario cultural de una sociedad. Por eso para los colombianos no puede haber un dios con los ojos rasgados, o para un africano pensar en un dios del talante físico de Zeus, es absurdo. Las religiones tienen mucho en común, por eso las guerras santas no tienen sentido alguno, lo único que vale es la tolerancia. Si se acentúa la diferencia más radical será el conflicto, por eso Israel ataca a Palestina, y estos no piensan dejarse, porque tienen la misma certeza de los Judíos de que ellos serán los vencedores, y se convierte pues en un enfrentamiento cíclico sin fin, por culpa de unas fuerzas intangibles, los dioses.

La navidad se convirtió en una excusa para el consumismo. Papá Noel, Santa Claus, San Nicolás, o Viejito Pascuero, (una invención de Coca Cola), es quien acompaña esta celebración para quienes no son cristianos. Por eso la navidad o natividad (como realmente ha de llamarse) se celebra en todo el mundo, unos celebrando que Jesús nació, otros que Santa llega a dar nuestros regalos anuales. Pero aunque parezca que Santa no tiene un pelo de cristiano, resulta que San Nicolás era un sacerdote cristiano griego muy querido por quienes acompañaron su vida. Nicolás de Mira (o Nicolás de Bari, según otros), su verdadero nombre, nació en Mira (hoy Turquía) y su destino era ser comerciante o sacerdote, la peste se llevó a sus padres y conmovido por la tristeza de su pueblo decidió repartir todos sus bienes y ordenarse como sacerdote. Fue tan bondadoso que fue proclamado santo en Rusia, Turquía y Grecia, y por supuesto, se convirtió en un mito. Decían que él rezando había salvado a unos niños acuchillados, por eso la inclinación hacia los niños. El cuento de los regalos es que el sacerdote le ayudó a un hombre que tenía unas hijas en edad de casamiento, pero no tenía el suficiente dote para casarlas, por lo cual las niñas o deberían dedicarse a la prostitución, o a ser unas solteronas pobres. San Nicolás les quiso ayudar y se escurría por la ventana dejándoles monedas de oro en los calcetines de las niñas, que se secaban en la chimenea. Ya en el 550 después de que hasta los marineros lo declararon su protector, se alzaron templos en nombre del Santo, en Italia y Grecia, más tarde en toda Europa.

Después vino la migración a América por los holandeses, asentados en lo que hoy es Nueva York llevaron sus costumbres, y Washington Irving, escribió una sátira en la que deformó al santo holandés. En 1863, gracias al dibujante Thomas Nast, adquirió la forma del bonachón barbudo con vestimenta roja, que utilizó para unas caricaturas navideñas (ya se celebraba la navidad cristiana). Así fue como Nicolás se convirtió en Santa Claus, que en 1931, la empresa Coca Cola se encargaría de modificarlo y darla una apariencia más humana, muy semejante a un abuelo, incrementando de manera extraordinaria la venta de su producto para navidad.

Espero queridos lectores de Basura aqi que pasen una Feliz Navidad, celebren lo que celebren, es una fecha que sin aparente razón alguna, la gente tiende a comportarse como eso, como gente. Es un mes donde el egoísmo y la discriminación salen por la ventana. En la Primera Guerra Mundial, en la guerra de trincheras, en esta fecha dos batallones de enemigos levantaron sus banderas blancas y salieron a desearse una feliz navidad, jugaron fútbol, sanaron heridos y limpiaron las trincheras (de ahí es de donde digo que la guerra no la hacen los que la combaten). Al final del día se dieron el último abrazo, dijeron feliz navidad y retomaron posiciones en las trincheras.

Basura aqi

2006-12-17T16:38:00.000-05:00

EL ÚLTIMO CARTUCHO

Por: José Báez

Uno de los temas que más me llama la atención y me seduce, es la literatura urbana. Antonio Caballero, Rafael Chaparro, Nahum Montt, Germán Castro, Luis Barros, Mario Mendoza; escritores que utilizan en sus relatos como protagonista al inmenso monstruo que nunca duerme. Personajes, hijos de la ciudad, que se encuentran entre el laberinto asfaltado de la urbe.

En Bogotá, existe uno de esos espacios muy controversiales y utilizado por muchos escritores, El Cartucho, que antes de ser el Parque tercer milenio, era el albergue de mendigos y drogadictos que duraban días abrazados al humo del bazuco, mientras sus caras raídas y mugrientas, los convertía en personajes temibles para cualquier bogotano. Y es que decían que en este sitio se conseguía de todo, heroína, armas, sicarios y hasta un sida. Las canciones de rap mencionaban este lugar como el sitio predilecto para el enfrentamiento del hampa. El Cartucho no desapareció, como nos decía Memo, un rehabilitado que trabaja en el centro, sólo se corrió dos cuadras abajo de la Caracas.

Por eso Bogotá creció con el mito de El Cartucho, un sitio peligroso donde poco o nada se sabía de lo que ocurría allí, siempre oliendo a sangre, y bazuco, a inmundicias, a piel cuarteada y mugrienta, olía a cadenas, manoplas, revólveres y chuzos de las peleas callejeras, a música rap y a muertos que se les llamaba N.N.’s. Un sitio donde no existía ni ley ni dios. Y Bogotá apuntaba con su dedo a la escoria de la ciudad.

Guillermo Bustamante, un escritor que vivió en este lugar, y que nunca creyó en la rehabilitación, pues como él afirma: "Yo era escritor antes de entrar a El Cartucho. Por eso no creo en la rehabilitación, el rehabilitado no escribe". Por eso incansablemente escribe, camina con hojas blancas bajo su brazo, y como si la ciudad fuese esa musa que le susurra al oído, nos relata en su libro El último cartucho, crónicas que traspasan y palpan la humanidad y realidad de El Cartucho.

Según Guillermo, que además de escritor, es miembro del taller literario de la Universidad Autónoma, los que han intentado entrar a El Cartucho no entran ni permanecen, con dos testimonios crudos los periodistas salen contentos a escribir un artículo. Guillermo afirma que esa es la diferencia del periodista y el escritor, "El periodista pregunta, el escritor se pregunta".
Un escritor que hoy camina por las calles de Bogotá, llevando algún libro de sus autores favoritos: Sartre, Heidegger, Jaspers, Moravia, Salinger. También con algún recuerdo de sus amigos los nadaistas, de Gonzalo Arango, quien conoció en Puerto Berrío, su tierra natal. Pequeñas hojas sueltas con sus poemas también yacen en el fondo de su mochila, recordándole que fue ganador del premio Cassius Clay de poesía, que organizaban los nadaistas. Y muchas hojas en blanco que acompañan su marginal soledad, para escribir sobre su hogar, Bogotá.

Con una barba gris, el pelo despeinado que esconde bajo una boina, la chaqueta café y desgastada de un vestido viejo que le recuerda su profesión de escritor y su mochila gastada, donde tiene escondida a toda la ciudad, sus olores, colores, sabores y sus personajes, que en hojas de color crema con olor a nicotina y bazuco, Bogotá se convierte en la tinta que sale de su bolígrafo. Hoy Guillermo nos abre su mochila y nos entrega El último cartucho, un pedacito de sus memorias y experiencias que ha compartido con la capital. Y este dueño de Bogotá, seguirá recorriendo a su musa por la séptima, la décima, la diecinueve o la trece, mientras que la gente que lo ve pasar dice: mire ahí va el literato de El Cartucho.

Touch the Sound

2006-12-17T14:30:00.000-05:00

Evelyn Glennie nació en el norte de Escocia y es percusionista. Así como de Bavcar se dice que no ve porque es ciego pero mira porque es fotógrafo, Glennie no oye por ser sorda pero escucha, siente y compone porque es artista. A diferencia de la creencia popular, los sonidos no son sólo percibidos por los oídos sino también y en mayor medida por el cuerpo. Glennie comenzó sus estudios de percusión a la misma edad en que se dio cuenta de que se iba a quedar sorda, por lo que su profesor la instruyó en el arte de escuchar con el cuerpo. Colocando una mano sobre la pared del estudio y sintiendo cómo el instructor golpeaba los timbales o redoblantes supo transformar todo su ser en un gran oído que le permite componer e improvisar ritmos que precisamente por su cercanía con la mayor de las sensibilidades humanas, reflejan sentimientos, percepciones y estados mentales del hombre. Tiene un DVD llamado Touch the Sound que averiguaremos en dónde se consigue para que lo tengan, aunque por ahora la información confirma que únicamente en Estados Unidos y Europa. Mientras tanto, una pequeña muestra de su improvisación y aprovechamiento de los sonidos naturales y el espacio junto con el percusionista Horacio Hernández. Un regalo de navidad de parte de El Kibbutz. Siéntanlo, no lo oigan.

EDITORIAL

2006-12-16T12:50:00.000-05:00

LLEGÓ DICIEMBRE

Ha llegado diciembre y con él los cuatro meses de trabajo de El Kibbutz. Lo que surgió como un blog de divulgación cultural y crítica contextual se ha venido fortaleciendo, eso sí, con descaches y pendejadas. Hemos cometido una y otra vez el error de caer en el debate farandulero y por el deseo de encontrar dragones bajo las piedras muchas veces nos desviamos de la discusión más importante. Sin embargo el trabajo realizado en conjunto con los puntuales y concretos comentarios de ustedes, la vaina va tomando forma y El Kibbutz ya no parece ese peladito mocoso con problemas lingüísticos, ya tiene cara de adolescente y se perfila como un lúcido adulto.

Pensamos que la labor periodística carece de dogmas pues es debido a la práctica y el conocimiento a fondo de los intereses del público que cualquiera que se meta en esta carreta, logra sacar adelante un proyecto tan agarrado de la nada como este blog. Asimismo sería iluso pensar que se busca la mera satisfacción de gustos y deseos de nuestros lectores, la empresa acometida tiene como fin generar compromiso cívico, cultural, social y político en la porción generacional que nos corresponde, la juventud. Este tipo de objetivo podría tomarse como utópico dadas las sinvergüenzadas que cometemos como adolescentes y el importaculismo que invade nuestro diario reflexionar, pero preferimos creer que si uno pulla una ballena con un alfiler, tarde o temprano se quejará. Sí, los periódicos están llenos de mentiras, palabras light y debates inútiles; sí, los noticieros cada vez más se pasan al mundo de la farándula y pronto anunciarán la marca de ropa que utilizan los guerrilleros; sí, la radio se queda en la monótona reproducción de las mismas malas canciones y sólo en determinadas emisoras -que poco a poco van siendo empujadas al Internet- se puede aspirar a escuchar un programa bueno; sí, los periódicos virtuales son demasiado inmediatos y el cubrimiento de la noticia es sandio y breve y sí, los blogs -principalmente los que funcionan sin presupuesto- son espacios donde la mediocridad brilla contenta. Pero ninguna de las anteriores afirmaciones oculta el hecho de que el público sí carece de compromisos, contextos, argumentos, pantalones y demás para generar nuevos ritmos y flujos sociales. Estas faltas en los receptores se debe en gran parte por las mismas falencias de los medios de comunicación, pero tampoco seamos tan miserables que aquí nadie tiene rabo de paja. Un televidente/lector/escucha joven prefiere ver realities, leer "variedades" y escuchar reggetón que estar al tanto de la actualidad nacional en todos sus aspectos, no sólo en la política. La respuesta más común es: "¿Para qué más de lo mismo?" Pues les contamos que ni la guerra, ni la política, ni la cultura ni ninguna de las otras son espectros en constante calma, sus ritmos fluctúan y la indiferencia social debilita la esfera pública y permite el paso a más violencia, más ignorancia, más maricadas.

Por esto el nombre de El Kibbutz, un espacio autónomo en el que se busca la verdad de uno mismo pero sin aspirar a los "ríos místicos" o verdades sublimes y providenciales. Aquí lo que queremos es demostrar los hechos sociales que van marcando "la cosa", porque si nacimos en este suelito es para verlo agrietarse o reformarse, la indiferencia sólo genera más peso para que se divida en segmentos, se aisle la población y en un fatídico momento, todo colapse y la gente que se negó a ver termine preguntando: "juemadre, pero ¿a qué horas?". Pero en el otro lado, nosotros tampoco es que tengamos la verdad absoluta, ustedes han sido testigos de artículos más pasionales que centrados en donde hacemos una cacería absurda a "Uribito" y nos pasamos del límite argumentativo y terminamos diciendo puras falacias. Tenemos la salvedad de que ha ocurrido pocas veces y en verdad agradecemos aquellos comentarios lúcidos por parte suya a retomar las riendas del toro y enfriar la cabecita.

En cuanto a divulgación cultural las cosas son más calmadas porque la cultura es chévere. Les hemos publicado cuanto plan bacano hemos encontrado, unos gratis y otros muy caros, porque sabemos que aunque la economía es terca, de vez en cuando nos vamos de chics y satisfacemos el caprichito de pagar una boleta cara. Por eso nos hemos encargado de que en El Kibbutz haya de todo y para todos. ¿Que nos falta mucha información? ¡Claro! Ni más faltaba, pero eso sí, lo poco que hacemos se logra con esmero y esperamos que este corto tiempo de vida les haya servido así sea para salir a divertirse un fin de semana.

Las columnas Basura Aqi y Vendetta se hicieron con el ánimo de fortalecer la opinión pública, o sea lo que ustedes piensan. Se publican críticas de libros, películas, eventos, actividades, todos encaminados a generar gusto o aversión en sus mentes y ayudarnos entre todos a resaltar lo bonito e insultar lo feo de Bogotá, esto último para que la niña se ponga más hermosa. La conciencia bogotana que estamos tratando de generar no es utópica ni ciega, sabemos que como dijo alguno en una revista Bogotá está en pobreza como Bombay -puede exagerar porque es gringo y lo que no tenga las luces gringas no es bonito-; hay mucha indigencia, desplazados; en arquitectura nos quedamos cortos -así en los últimos 15 años veamos una mejoría sorprendente capaz de ganarse un premio en Venecia-; los servicios de transporte aunque mejoran, aún están muy atrasados, pero a fin de cuentas el clima es de los mejores con lluvias y todo, los planes que hay entre gratis y costosos fortalecen el espíritu cultural y artístico, las ideas cívicas se están despertando, hay campañas esperanzadoras en torno al turismo y la inversión social y no nos digamos mentiras, así nos crean fríos y parcos, los bogotanos la pasamos del carajo. Por favor no vean en estas palabras la absurda defensa de una identidad local sino una tranquila expresión del gusto que nos da compartir experiencias en esta ciudad.

Por todo lo anterior les decimos que si están en Bogotá pueden tener excelentes momentos y que El Kibbutz seguirá trabajando para hacerles llegar los mejores planes y las opiniones que los hagan disfrutar y pensar. Agradecemos su compañía en este breve lapso y aseguramos que si siguen con nosotros, no habrá sino mejoras y mejor comunicación y fortalecimiento de la conciencia social. Sinceramente y sin intereses les demostramos nuestro aprecio, deseamos unas felices fiestas o lo que sea que hagan y esperamos que disfruten, piensen y opinen, sólo aquí, en El Kibbutz.

Basura aqi

2006-12-12T16:10:00.000-05:00

EL CAMINO DE LA FANTASÍA

Por: José Báez

Hoy escribo a varios kilómetros de Bogotá, ya que, como es costumbre en vacaciones suelo irme de viaje. Esperen fotos, porque El Kibbutz se va a trasladar a épocas de la colonia. Bueno, primero que todo felicitar a Gaelito por su incansable labor, pues ya que me encuentro lejos, y en el lugar donde me quedo no hay Internet, la verdad he estado alejado de lo que pasa en el Blog. Felicitándolo pues me encuentro sorprendido por su (hasta ahora novedoso para mí) trabajo como caricaturista. Ha llegado diciembre, y me sorprende ver que este pequeño bebé de tan solo cuatro meses de existencia haya llegado a ser un Blog tan visitado y con un excelente trabajo periodístico, El Kibbutz irá creciendo, y seguro que de aquí saldrá millones de ideas para estos dos periodistas en profesión. Ahora sí dejemos a un lado el sentimiento de estar lejos y al grano con Basura aqi.

Hoy les quiero hablar de La ruta de la fantasía, seguramente han salido a Bogotá (y no sólo en la capital) y se han encontrado con ingeniosos diseños de iluminación para estas navidades. En Bogotá el tema fue la Fantasía. Así que crearon un camino para visitantes y bogotanos los recorran como si fuese un reino de hadas, duendes y reyes; todo apuntando a la festividad más esperada del año, la Navidad, y la magia que irradia por el nacimiento de Jesús, o por la llegada de San Nicolás, o cualquier excusa para darse regalos y reunirse en familia. Lo curioso es que hayan escogido el tema “Fantástico” para la iluminación de la ciudad. Pareciera todo un “vainazo” para la sociedad colombiano, como “al que le caiga el guante…” ¿Fantasía?

El reino se llama El reino de la Paz y adivinen dónde queda el castillo. Sí, en la Plaza de Bolívar, o sea al frente de la Casa de Nariño donde vive Uribito. Y vaya qué castillo el que le pusieron, de luces moradas, azules, amarillas y rojas, mucho más alto que la estatua del Bolívar que le da la espalda al presidente. Pero miren como empieza la historia, es todo un cuento: “En el castillo del Reino de la Paz vive un rey muy noble, sabio e inteligente, quien está muy preocupado por los constantes ataques que le hacen a su palacio los caballeros de la Tierra del Fuego” ¿Y quiénes serán estos? ¿Las FARC?...vaya novedosa forma de enseñar politiquería a los niños.

Pero esperad chiquilines, que la historia continúa: “Un día, cuando quisieron atacar el castillo del Reino de la Paz, descubrieron que estaba protegido por dos dragones guardianes”. Seguro uno de esos se llamaba Bush, y el otro ha de representar las AUC. Y cuenta la historia que el Rey le encantaba ir a los “Arcos Reales, para buscar inspiración, pues allá encuentra colores, olores y formas que son de su agrado y le permiten pensar con tranquilidad y sabiduría” Esa fijo es la finca de los Uribe en Medellín, que por cierto es vecina de la de Salvatore Mancuso. Y continúa la historia hablando de la Dama del lago, de los Sabios Magos, del Hacedor de luz y del Cielo de la esperanza.

Puede que suene fanático, y aburrido. Que cualquier pendejada que hagan le apuntemos a Uribe, bueno pero es que es extraño y no dejo de sorprenderme. Lo que me molestó no fue la idea de implantar una monárquica decoración, digamos épica y medieval para no insultar a nadie. Lo que si me molestó y me fastidió fue eso de Fantasía. Qué, ¿es que nuestro país para vivir bien hay que vivir en la fantasía?, ¿o será que no quieren que nos enteremos de la realidad? Pues ahí nos tienen, en la fantasía del Estado que económicamente ha crecido, y que le espera la Paz, el Reino de la Paz después de las negociaciones con Paras, ELN y FARC.

Las luces quedaron bonitas, para qué, y entre tanto apagón mejor. Están en las plazas y parques más representativos de la ciudad, si anda de mamón y sin nada que hacer vaya y visite el Reino de la Paz porque, parece que nos lo quieren tatuar en la piel, la paz es pura fantasía.

La Casa de Matacho

2006-12-11T16:59:00.000-05:00

Saludos estimados lectores de El Kibbutz, les anunciamos el nacimiento de un nuevo Blog: La Casa de Matacho, que responde a la dirección: http://matacho.wordpress.com. Ya habrán visto ustedes las caricaturas publicadas aquí, por lo tanto sólo queda informarles que en la reciente creación de Gael se publicarán caricaturas mordaces sobre la actualidad política y cultural del país, además de fotografías, videos, etc. Encontrarán el link directo al Blog en el espacio de Links de nuestra página, entren y disfruten con el Matacho.

Matacho

2006-12-11T15:19:00.000-05:00

Paseo del Almirante

2006-12-11T13:50:00.000-05:00

El Teatro de Cristobal Colón abre sus puertas a cualquiera de ustedes para que conozcan toda la historia que tiene dentro. Hasta el 31 de diciembre el Teatro ofrece visitas guiadas por un costo de $4.000 por persona y a $8.000 si quiere usted hacer recorridos especiales con personajes. Los horarios son: Martes a sábado de 10:00 a.m. a 5:00 p.m. - Domingos 1:00 p.m. a 5:00 p.m.

Cantares desde la Caverna

2006-12-11T13:46:00.000-05:00

FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD DISTRITAL – ASAB Director: Patricio Vallejo V año de acutación- Montaje de grado.

Sala Principal del Teatro de Cristóbal Colón Jueves 14 de diciembre – 7:30 p.m. Viernes 15 de diciembre – 7:30 p.m. Sábado 16 de diciembre – 7:30 p.m. Entrada Libre

Fecha: jueves 14 de diciembre de 2006 al sábado 16 de diciembre de 2006

FACULTAD DE ARTES DE LA UNIVERSIDAD DISTRITAL – ASAB
Teléfono: 2828272

Matacho

2006-12-10T22:25:00.000-05:00

Matacho

2006-12-10T22:12:00.000-05:00

Vendetta

2006-12-10T16:47:00.000-05:00

PINOCHET HA MUERTO

Por: Jonathan Torres

Hoy domingo adelanto la publicación de Vendetta para referenciar el suceso más importante para América Latina estos días, la muerte de Augusto Pinochet. Esta mañana leí el artículo "El fin de una era" de Antonio Caballero publicado en Semana, que trata de los extremos opuestos y afinidades entre Fidel Castro y el dictador de facto chileno. Se veía que tanto el utópico comunismo de Castro como la derecha neo-liberal que había predicho Pinochet se encontrarían pronto desprovistos de sus cabezas emblemáticas, lo que no significa de hecho su total desamparo, ya vemos a Raúl Castro y Michelle Bachelet haciendo lo propio. Por lo menos el segundo ya siente lo que pocos aseguraban, tras el infarto de la madrugada del pasado 3 de diciembre el destino de Augusto Pinochet parecía incierto, se creía que fingía estar al borde de la muerte. Hoy, 10 de diciembre, en Santiago de Chile opositores celebran y simpatizantes lloran; yo por lo menos, aunque ni salte ni me queje, sí siento un poco de alivio.

Todos recordamos esa unión fatal que organizara Pinochet en conjunto con el gobierno de los Estados Unidos de nombre "Operación Condor", acción reaccionaria que unía a las dictaduras del Cono Sur para frenar el auge comunista y arrancar de raíz toda posibilidad de oposición. Asimismo tenemos en la memoria el golpe militar del 11 de septiembre del 73 que le costó la vida al presidente socialista Salvador Allende, a quien el general había jurado lealtad como Jefe de Estado y de Gobierno. No es fácil recordar sucesos como la muerte de 2.095 personas, represión a cualquier libertad civil sin dejarse llevar por el fácil rencor y sed de justicia. Pero al pensar en esto resalta la visión que se tiene de los dictadores y su efecto sobre las masas: son personajes grandes y temerarios, por lo que las sociedades parecen si no amarlos, por lo menos adorarlos en el fuero interno de su conciencia; se debe a la necesidad mesiánica de ser reprendidos, castigados o exterminados por su mala conducta. De ahí que a estos hombres se les trate con honores superiores así se haya demostrado su culpabilidad en determinadas ilegalidades, o las hayan confesado contentos.

Como el dictador finado, que aceptó antes de fallecer toda responsabilidad de lo que sucedió durante sus 17 años de dictadura, y dijo también con un tono más aseverado que no sentía ningún arrepentimiento. El juicio moral y social es complicado, es un perogrullo pero es cierto, su muerte no soluciona las atrocidades cometidas bajo su mandato. Tampoco lo hubiera hecho un proceso concreto en su contra, al que no se logró llegar debido a su repentina descompensación. De todas maneras, si la justicia encargada de llevar a cabo la investigación y de emitir un fallo definitivo hubiese actuado más prontamente, por lo menos por la vía legal se habrían castigado sus crímenes.

¿Qué se puede pensar ahora que el principal culpable fenece y deja tras de sí más de dos mil muertes impunes? La reflexión más sensata es la de optar por desenfocar los odios y rencores en contra de Pinochet y transformarlos en crítica fuerte pero fría y meditada. ¿Con qué objeto? Con el de extrapolar características de estos personajes histriónicos y autoritarios para los cuales el único camino al orden social es el uso de las armas y la desaparición de opositores. Como lo he dicho en Vendettas anteriores, hacerle apología a la muerte es permitirle abrirse paso en el flujo político y social, muerte genera muerte. Si alguien se desgarra las vestiduras ansioso de ver la sangre de algún dictador o de un guerrillero, por poner dos ejemplos comunes, se estaría envistiendo con las mismas prendas de estos personajes y en esa medida sería imposible distinguirlo de cualquiera de ellos. Es bueno tener en la mente la verdad de la causa-efecto antes de pedir la cabeza de un criminal y no se puede ignorar que un asesino no actúa solo ni que su rencor, demencia o motivo no surgen por generación espontánea.

Por lo anterior tampoco se puede ignorar la influencia de los Estados Unidos en movimientos de ultra derecha y exterminación social en América Latina. La potencia del Norte ha metido sus narices en la totalidad de dictaduras derechistas latinoamericanas además de generar proyectos como la misma Operación Cóndor o la Alianza para el Progreso, sin olvidar la Doctrina de Seguridad Nacional, según la cual cualquier ciudadano podría ser considerado como enemigo nacional. No es un secreto, para el caso, que fue la CIA el organismo estadounidense que financió el golpe militar del 73 y dio grandes apoyos tanto económicos como políticos a Pinochet durante su dictadura. Es el principal objetivo de los Estados Unidos que en la porción Sur de América los ideales izquierdistas, comunistas y socialistas no encuentren asidero y se vean destinados a la muerte jurídica y si se pudiera sería preferible, física. Sin embargo los comúnmente llamados gringos ya se dieron cuenta de que los actos belicosos sólo generan bajas para ellos y para su imagen internacional, lo preocupante es que descubren nuevas maneras de ejercer presión sobre los gobiernos latinoamericanos.

Ahora Estados Unidos ha dejado atrás los métodos directos como el Macartismo y se prepara para la alienación de América Latina con recursos diplomáticos y al parecer amistosos, como el Tratado de Libre Comercio. Según éste lo mejor para las naciones de América del Sur es entablar negociaciones y hacer como en la década del 50 del siglo XIX, Respice polum, mirar al norte. Porque según lo estipulado en dicho tratado, las ventajas comparativas fortalecerán a cada uno de los negociantes en su producción autónoma y promoverá la especialización de sus productos. Lo cierto también es que a Estados Unidos no le interesa perder su posición aventajada y dichas ventajas comparativas se ven permeadas por condiciones dominantes y en terminadas cuentas, obstáculos para la economía del país que decida firmar. El punto clave entonces está en reconocer cómo varias naciones latinoamericanas han sabido reconocer a tiempo las verdaderas intenciones de una "alianza" moderada como la que propone Estados Unidos, y prefieren fortalecerse en la oposición al Norte, véase a Chávez, Da Silva, Morales y sáquese de la lista a nuestro presidente, Álvaro Uribe, dispuesto a morderle el hueso a Bush.

Claro que volviendo a Castro, piedra angular de la oposición acérrima al "imperialismo Yankee", su dictadura ha dejado millones de exiliados en sus 50 años; los muertos de su gobierno no han sido contabilizados y su proyecto comunista sólo ha dado resultados satisfactorios, como bien lo afirma Caballero y lo sabemos todos, en los sectores de educación y salud. Muchos caen, otros son juzgados y condenados, Castro juega a que sigue vivo, Pinochet muere repentinamente cuando se pensaba que fingía su enfermedad, y sin embargo, los que en verdad han estado detrás de estas atrocidades siguen impostando el título de Tiranos Mundiales, declarando la guerra a quien les plazca con intereses económicos y políticos, sin que nadie les diga nada.

El debate está abierto, en BBC Mundo se cuestionan el legado de Pinochet, aquí en El Kibbutz nos preocupamos por pensar en la conciencia social, política e histórica de América Latina, para evitar el surgimiento de futuros dictadores, que aunque no se levanten de manera tan egocéntrica, sí tendrán todas las posibilidades para ejercer el poder autoritario desde centros herméticos y sin duda generarán más rencor amordazado. Se recomiendan pasiones controladas, mente fría y ojos bien abiertos.

El del medio

2006-12-06T22:07:00.000-05:00

En este mes decembrino Bogotá se maquilló de pelotas rojas y verdes, y de lucecitas de colores por todas las calles. Se respira un aire cansado, la mayoría de gente escapa de vacaciones de la truculenta ciudad a pasar la Navidad y el Año Nuevo, pero no todos. Y para los que se quedan y los que se van, los invitamos: primero a leer “Bogotá para principiantes” de Antonio Caballero, reconocido periodista, caricaturista y escritor, y a razón de esa crónica publicada en el libro “Así es Bogotá” en 1987, y se atrevan a salir de sus casas, a recorrer a Bogotá, que por estos días se viste de moda y anda de trasnochadora, y se arriesguen a escribir lo que ustedes deseen, cuentos, crónicas, reportajes, poemas, ensayos, lo que quieran. Si no es muy largo el texto, déjenos un comentario en esta entrada; sino mándenos su texto a elkibbutz@gmail.com escogeremos los mejores, que serán publicados en El Kibbutz. Además con el ganador nos pondremos en contacto para entregarle un pequeño regalo. Igualmente esperamos textos de compañeros, amigos o visitantes, que deseen participar en “El del medio”, recuerden este no es sólo un espacio nuestro.

Bogotá para principiantes

Por: Antonio Caballero

Tal vez sea cierto que, en tiempos, Bogotá era una ciudad fea y fría, sombría y gris, de dejos lívidos que dejaban caer una lluvia incesante sobre muchedumbres sórdidas vestidas todas de negro. Pero los bogotanos, que son muy pocos entre los cinco millones de habitantes que tiene la ciudad, no la han visto jamás de esa manera. Esa visión siniestra no es más que el resquemor de la provincia: “ No hay derecho: estos cachacos además de vivir en Bogotá, la hicieron en el sitio más bonito de Colombia”. Y es por eso que la palabra “cachaco” es un elogio en Bogotá y en el resto del país es un insulto...

¿Fea Bogotá? Tiene, sin duda, esa fealdad monótona de las grandes ciudades: pero nadie juzga la belleza de Londres por sus calles y calles y calles de casas proletarias negras de hollín y de tristeza y atravesada sólo por el estruendo de los trenes subterráneos –o, en el más favorable de los casos, elevados-; ni la de Leningrado pro sus panales grises de alcohol y hastío. Y tiene también, sin duda, la fealdad pintoresca y horrible de la pobreza absoluta, como Río o Calcuta: barriadas miserables de infancia abandonada y aguas negras. Pero esas son fealdades, digamos, estadísticas: cinco millones de habitantes bastan y sobran para hacer espantosa a París y a Estambul, a El Cairo y a Chicago. Y es posible encontrar en Bogotá, también eso es verdad, llagas particularmente repulsivas causadas por las autoridades municipales (que en su caso se llaman distritales): pero la acción destructora de esa cosa terrible con ese horrible nombre –autoridades municipales- no la resiste indemne ni siquiera Venecia.

Fuera de es: ¿fea Bogotá? Una ciudad aérea que se encarama a las cumbres de la cordillera y se asoma al espejo verde pálido de la sabana, como quien se mira en las aguas de un lago. La sabana es ancha y apenas ondulada, cuadriculada por hileras de eucaliptos y sauces, acribillada de vacas y ciclistas. Más arriba de la barrera encrespada de los cerros, los cielos bogotanos son luminosos como plata bruñida, o despiden el fulgor húmedo y apagado del estaño, o son de un frágil, tenso azul mineral, por el que navegan lentas nubes de acero como buques de guerra, incandescentes en todas las aristas. Cuando llueve –pues es verdad que llueve: lloviznas flojas de páramo que ponen a brillar una gota de agua en el filo de cada hoja de árbol, en la punta de cada brizna de hierba; o súbitos diluvios titánicos que convierten el estadio de fútbol y la plaza de toros en lagos erizados de miles paraguas negros y relucientes; o granizadas que arrasan los geranios y dejan los jardines crujientes de blancura-, cuando llueve, Bogotá se prepara para el sol que vendrá: pues no es una ciudad como hay tantas, en la que salga el sol una vez todo los días, sino que sale varias veces. Sale, temprano, por el cielo verde de los cerros todavía negros y nocturnos; o rompe a media tarde entre jirones destrozados de nube. Y ese sol restallante y metálico de los cuatro kilómetros de altura que lame y acaricia los colores, aviva el rosa oscuro del ladrillo y el rojo pardo de la teja, lava los negros, como capas de agua sobre agua en el mar. Es un sol deslumbrante, pero siempre discreto. Como debió ser concebido el sol en un principio: para calentar al sol y refrescar a la sombra, sin los excesos de sol de la tierra caliente, sin el sudor ni el polvo; que no sofoca ni aplasta ni destruye, sino que se dedica a dibujar con calma sombras azules sobre los prados verdes.

Una ciudad gris, decían: mortecina, de gente de sombrero y ropa tiesa de paño. Pero lo cierto es que el gris de Bogotá es solamente un recurso estético para hacer que resalten los colores, como en los cuadros de Velásquez. Toda la gama de los verdes y rabiosos. Los azules eléctricos y los rosados soachas: no es un azar si el matiz más estridente que es capaz de rendir el rosado ha sido bautizado con el nombre de Soacha, ese suburbio pueblerino que tiene Bogotá por el lado del sur. Porque es la nuestra una ciudad de colores intensos y temibles, impúdicos, obscenos en la luz cruda y dura de la alta montaña. Colores rechinantes en las paredes de los billares del centro y en los pantalones de las quinceañeras del norte, colores ásperos y sin curtir, de violencia desnuda: verdes biches y amarillos chillones en las ropas deportivas de las ciclovías de domingo, naranjas fuerte, índigos y morados, en las ruanas fosforescentes de las marchantes de la plaza de mercado o de celadores nocturnos de escopeta. Bogotá tiene todos juntos y revueltos, los colores de todas las frutas que venden en carretas en todas sus esquinas: aguacates y mangos, naranjas, guayabas, piñas y granadillas, plátanos y mamoncillos, chirimoyas, mandarinas, cerezas, curabas, papayas, patillas, pitahayas, zapotes, uchuvas, nísperos y ciruelas y limas y feijoas y detrás, los tonos mansos temperados de las peras de agua, las manzanas chilenas, los albaricoques importados, los limones amarillos y las hojas de menta. Hay ciudades doradas, como Roma, o plateadas, como París. Bogotá, donde el paso de la historia no ha tenido tiempo para apagar los tonos y difuminar las tintas, revienta simultáneamente en todos los colores que tiene el arco iris. Cualquiera de esos arco iris que, como por ensalmo, asoman por las tardes después del aguacero en el boquerón de Cruz Verde o en las sierras del Chicó.

Y ese mismo desorden, ese abigarramiento sin control, tiene también en Bogotá la flora, la arquitectura, la fauna urbana. Es una ciudad hecha de mil barrios que han ido edificándose a ciegas, y de oídas, al capricho de los aluviones de inmigración, de las influencias contradictoras del azar y el recuerdo. Barrios de casas sólidas de la Nueva Inglaterra, de altas casas rojas de inspiración vagamente holandesa, o quizá tirolesa, de casas blancas y bajas de estilo colonial californiano. Casas de muchos patios abiertos al ventisquero del páramo, de teja de barro y balcones de madera torneada, y pequeños castillos de Loira con cucuruchos grises de teja de pizarra, y terrazas romanas con palmera y con loggia, y empinados tejados finlandeses para las grandes nevadas de la noche polar, y fachadas antillanas de filigrana de hierro pintadas de colores, y columnatas de columnas dóricas, jónicas y corintias, con volutas de laurel y de acanto, labradas en la piedra. Palacetes franceses del siglo XVII. Rascacielos de vidrio de aspecto panameño. Ranchos tejanos. Cortijos andaluces. Caserones republicanos. Refugios alpinos. Pabellones de caza de los Cárpatos. Jardines japoneses con puentecillo de bambú en cemento armado y enanos de Walt Disney a la sombra de grandes hongos de metal colorado. Espadañas de calicanto, áticos de ladrillo, torreones de piedra, tugurios de cartón y lata corrugada. Patios de Córdoba con fuente y azulejos, mansardas de París, búnkeres de Berlín, mezquitas de Bagdad, pagodas de la China, sinagogas de Miami, templos de Kayak, mastabas babilónicas, casas de campo inglesas traídas desde Surrey con zorros y caballos y encajadas entre un coliseo cubierto y un multicentro comercial con parqueadero subterráneo y galería de cristales para el café vienés.

Y todo esto no para ahí para siempre, sino que cambia cada noche, y cada día es distinto. Todo es provisional. Mientras escribo, en torno, en Bogotá –en lo que hace unos momentos era esta Bogotá que aquí describo- todo el tejido urbano está cambiando inexorablemente, como una cosa viva. Una de esas casas republicanas o californianas o inglesas está siendo derribada para abrir campo a un edificio de apartamentos de lujo con garita de guardia para los celadores y parqueadero para los visitantes. Ya está desentejada, y las volquetas de escombros arrasaron ya el jardín con su rosal amarillo y sus surcos de hortensias azules, y un cerezo. Cuando terminen de caer los muros del traspatio de podrá ver, erguido entre el polvo y las ruinas, el extraño tronco encorvado de un papayuelo agrio, irrepetible como un árbol marciano; pero que será de inmediato reemplazado por algo más de moda, como un amarrabollos, o un sietecueros, o un magnolio.

A través de ese cambiante casco urbano, y sorteando las zanjas abiertas en las calles por las empresas de servicios públicos, contorneando conjuntos residenciales cerrados con calles ciegas custodiadas por guardianes privados, evitando los barrios de invasión, ignorando el parpadeo sin orden de los semáforos, circula por toda la ciudad la masa de sangre de la vida. Muchedumbres en mangas de camisa, en chalecos antibalas, en abrigo de piel, buses rojos y azules que reciben el nombre de buses amarillos, busetas incendiadas, tractomulas de veinticuatro ruedas cargadas de flores o de armas o de caballos de polo o de carreras, carretas de mano y zorras tiradas por caballos cargadas de basura o de leña. Mercedes blindados seguidos por bandadas de guardaespaldas, vendedores de lotería y de cigarrillos de contrabando, buses de niños de colegio o de músicos de la orquesta sinfónica, carros de salineras empujados por ancianos de ruana y alpargates. En los atascos, u niño pobre ofrece por la ventana de los automóviles detenidos un manojo de apretado de florecitas de monte y hojas duras de arrayán, envuelto en una hoja peluda y mojada de rocío de frailejón del páramo. Y es el atasco, más que el movimiento, el modo de circulación de Bogotá. A causa de la lluvia, que desborda las quebradas y convierte las calles en torrentes hasta cegar con piedras y troncos arrancados al monte al paso de vehículos. O de la larga cola lenta de un entierro elegante. O de un grupo de teatro callejero que ocupa todo el ancho de la calle. O de la marcha de protesta de un sindicato ilegal. O de la acumulación infranqueable de vendedores ambulantes de relojes o empanadas, de libros de Vargas Vila y Mao Ze-dong y números antiguos de Playboy y Selecciones, de mantas ecuatorianas, de cuadros primitivistas, de seviches de camarones del Pacífico y de ostras de la Ciénaga.

Y cualquier cosa puede estar sucediendo allá adelante, más allá del atasco. Un atraco bancario. O la presentación de un baladista argentino, la fiesta de cumpleaños de un mafioso. O el asalto a la catedral primada por un comando guerrillero, la captura del elefante escapado de un circo, el entierro de un torero, el linchamiento de un carterista, la instalación formal del Parlamento, una tormenta de tierras para un barrio pirata o la inauguración de un nuevo parque para los enamorados o de un templete eucarístico para las conferencias episcopales o de un circuito de MotoCross o de de un hipódromo, una erupción volcánica o la visita de un Papa. Son cosas que en Bogotá suceden casi todos los días. Una vaca pasta indiferente en el separador de la avenida, un albañil de casco de plástico amarillo duerme la siesta o retoza con la novia en medio del fragor de los carros que pitan, de la gritería de los payasos en zancos que anuncian las rebajas, del estruendo de cobres y vientos y tambores de la banda de guerra del batallón guardia presidencial que ensaya el himno nacional, en medio del aroma penetrante y complejo de gasolina quemada, de dulce derretido del algodón de azúcar, de grasa caliente de fritanga, de sudor de esperanza de los peregrinos que trepan de rodilla sal santuario milagroso del Señor de Monserrate para pedirle una gracia. Son cosas que suceden en Bogotá todos los días, y que a nadie sorprende.

No es una ciudad seria. No puede serlo, una ciudad en la que crecen codo a codo los eucaliptos y las palmas de cera, en la que el papel sellado se vende en las salsamentarias, los insumos agrícolas en las notarías de circuito, el aguardiente en las ferreterías. Una ciudad que tiene tantos billares como juzgados, y más universidades que las que caben en toda la Europa Occidental, de Praga a Oxford, pasando por París y Padua y Salamanca. Una ciudad en la que se cambia de clima y de época cuando se cambia de barrio, en la que coexisten las peleas de gallos y la escenografía, y que está circundada por una carretera que avanza serpenteando al filo de los cerros entre encenillos y retamas, arrayanes y uchuvos silvestres, para estrellarse contra el tronco de un árbol donde esperan piratas tan feroces como los que hace un siglo merodeaban en los mares de Java.

Si una ciudad así tiene fama de aburrida y envarada y solemne, la culpa no es suya. La culpa es de sus gobernantes, que nunca son de aquí, sino que vienen de los llanos, de la costa del Caribe, de las zonas cafeteras de la cordillera Central. Porque Bogotá, desde que fue fundada hace ya cuatro siglos y medio por un granadino de España, ha hecho siempre traer sus alcaldes de otra parte.

Video

2006-12-04T14:54:00.000-05:00

La seducción de Bogotá nocturna. Por ColombiaLink.com.

Vendetta

2006-12-03T19:03:00.000-05:00

LA REVELACIÓN DE SARA

Por: Jonathan Torres

A Colombia llegó con el nombre de La revelación de Sara la película de título original: Grbavica. Con la dirección de Jasmila Žbanić y la asociación de los países Austria, Bosnia-Herzegovina, Alemania y Croacia se presenta una producción viva y honesta, espejo de la realidad del Sarajevo de la postguerra. Sin pretensiones epopéyicas ni por demás belicosas, rostros y tristezas de las mujeres que perdieron a sus maridos y que sufrieron en carne propia las injusticias de una guerra acompañan a Esma (Mirjana Karanović) en la búsqueda de 200 euros para poder pagarle a su hija Sara (Luna Mijović) un viaje escolar.

La niña de doce años está orgullosa por creer que su padre es mártir de guerra, por lo que no tiene que pagar dinero alguno para la excursión, sólo necesita presentar al colegio el certificado que lo ratifique. Este simple hecho desencadena varios conflictos que exigen de los personajes reacciones nada más que humanas. Ver el llanto, desespero, alegría y en fin, rebusque en la película despierta un gran interés en quienes compartimos realidades de conflicto con el contexto abordado. Los personajes sueñan sin decirlo, sufren aguantando ante las cámaras, sus bocas se niegan a expresar el amasijo de tristezas que crece en su interior, como cualquiera de nosotros. Lo mejor de ir a ver Grbavica es encontrarse con una visión directa y sin hipocresías del ser humano, es un ejercicio de introspección honesto y sin mayores intereses que el efecto espejo en sí. Para conocer nuestras facetas no es necesario presenciar cadáveres ni asesinatos, las historias basadas en la guerra que se limitan a mostrar armas abarcan el aspecto más fácil y frívolo del fenómeno; son las emociones, traumas, secuelas y reflexiones sobre la guerra misma lo que debería interesar a los cineastas actuales, ya estamos un poco cansados de ver el tanque andando sobre cuerpos de hule.

Para nadie es un secreto que las mejores producciones cinematográficas son aquellas que no olvidan que sus personajes son seres vivos, que van al baño. Eso es lo que a mí por lo menos, me produce más placer cuando pago por ver. Bien lo decía Cortázar, la realidad tiene más elementos mágicos que la misma fantasía, por lo que la ficción se torna demasiado inverosímil al lado de una historia como la de Esma y Sara, que viven en torno a un secreto que poco a poco es revelado en un momento tan solemne como cualquier canto épico pueda haber narrado jamás, pero mucho más sencillo y menos adornado.

Vaya a ver Grbavica: La revelación de Sara convencido de no encontrar héroes ni proezas, sepa cómo vive un pueblo después de una guerra y conozca de lo que es capaz el hombre, quien en estos momentos parece estar cobrando su valor de nuevo, a pesar de todo.

LEÓN DE ORO

2006-12-02T16:21:00.000-05:00

¿La de la foto le parece París, Londres, Nueva York? Esta imagen no es otra que nuestra hermosa Bogotá, cuya arquitectura la hizo merecedora del premio León de Oro en la X Bienal de Arquitectura de Venecia. No vamos a tapar el Sol con un dedo, ni a decir que Bogotá es lo mejor del mundo, pero qué carajos, hay que estar orgullosos. El premio lo recibió por sus transformaciones sociales, económicas y culturales, y por los proyectos urbanos y arquitectónicos de los últimos 15 años.

A partir del Primero de diciembre y hasta abril del año 2007 usted, bogotano, podrá dirigirse al Museo de Bogotá, ubicado en el Planetario, para apreciar la exposición con la cual participó la ciudad en la Bienal ya mencionada. El costo de la entrada es de tan solo $2.000.

EL SIGUIENTE TEXTO ES EL PRIMER PANEL QUE INTRODUCE A LOS VISITANTES A LA EXPOSICIÓN BOGOTÁ LEÓN DE ORO y FUE EL MISMO QUE SE PRESENTÓ EN LA BIENAL DE VENECIA*.

BOGOTÁ

El orgulloso renacimiento de una ciudad. Y Tú, ¿ qué sabes de Bogotá?

Bogotá ha experimentado en los últimos 15 años un notable renacimiento que ha transformado radicalmente la ciudad, antes conocida por sus altas tasas de criminalidad, embotellamientos de tránsito, privatización de los espacios públicos y una ausencia de cultura ciudadana. Una política integrada, que incluye varios megaproyectos, como la promoción de la cultura ciudadana y la inclusión social_ todas lideradas por una serie de eficientes alcaldes que han producido una impresionante transformación de la ciudad.

La evolución urbanística de Bogotá, en los tiempos modernos, ha incluido múltiples iniciativas de planeación, particularmente durante la primera mitad del siglo XX.

Reformas de gran alcance- incluyendo la descentralización administrativa, fiscal y política- fueron introducidas al ser aprobada la Constitución de 1991. Bogotá aprovechó ampliamente las oportunidades que presentaban estos cambios con una sucesión de alcaldes que introdujeron novedosas prácticas de administración, que iban más allá de la planeación tradicional, lo que dió como resultado una redefinición de la ciudad y sus ambiciones.

La mejora en la calidad de vida llevó al aumento de confianza pública en la administración de la capital. Los bogotanos ahora admiran y quieren a su ciudad, y tienen profundos deseos de compartir su progreso, y las lecciones que aprendieron con otras ciudades de la región y del mundo.

* Tomado de la página de eventos del IDCT.

Basura aqi

2006-12-01T16:49:00.000-05:00

Circos sí, pero sin animales
por: José Báez

Bogotá se llenó de carpitas de colores, que anuncian al “hombre oruga” al “chimpancé conductor”, “la mujer manguera” o cualquier imagen bizarra que se les pueda pasar por la cabeza. Los circos han aparecido de nuevo en Bogotá en lotes abandonados o destruidos, por ejemplo, el Circo Royale, Los Hermanos Gasca… en fin pareciera que es un buen plan ir a circo en Bogotá. Pero no, no lo es, después de darnos cuenta de lo fatídico y lamentable que resulta ir a un espectáculo creado por y para imbéciles...

El circo nació desde los griegos y los romanos, y no era lo que hoy significa circo, payasos, bombas, colores, felicidad. ¿Recuerdan qué era el circo romano?, era un coliseo donde unos imbéciles aplaudían mientras botaban a seres humanos a los leones y se los devoraban al unísono de aclamaciones al cesar y gritando vivas al imperio Romano. Claro, ahora es al revés, los leones son los que son arrojados a la arena para que algún mentiroso los golpee con látigos o shocks eléctricos. Vaya cómo cambia la historia.

Bueno pero el problema no está ahí. Yo no estoy en contra de los espectáculos circenses, es más, me parecen maravillosos, ¿Quién no se ha deleitado viendo por televisión o en Maloca al Cirque du Solei? Artistas verdaderos que en un juego de luces, movimientos y música crean ese ambiente onírico preciso para un circo. Por lo contrario en Bogotá, Raúl Gasca grita aplausos a Panchito, un mono que monta moto, mientras en la otra mano aprieta fuertemente el castigo por desobediencia. Saluda al público Jaimito, el Oso que baila el Pirulino con sonrisa fingida aplica dolor y el oso se mueve como Pedro Coral.

El circo en ningún momento puede volverse otro espacio similar a la plaza de toros, llenas de elitistas colombianos, que poco o nada entienden, simplemente van a tomarse una botella de manzanilla junto a los amigos de toda la vida de reconocidos apellidos, disfrutando el deleite de dolor y sangre de los animales. ¡No!, el circo no puede ser eso, el circo tiene que ser una mezcla entre música de Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra, malabares, saltimbanquis, colores, maquillaje, sonidos, aplausos, olores, figuras, saltos, movimientos, amor, surrealismo. Es el circo, para mí, un espacio más de la conciencia para escapar del mundo real, enfrentarse a la hermosura del arte, de la ausencia de lógica, de gritos y estallidos rabiosos de felicidad.

Recuerdo la canción “El oso”, una historia de soledad y celdas en la ausencia de libertad de un oso que es llevado al circo. Un tigre viejo le decía al oso, confórmate, nunca falta el techo ni la comida, pero el oso no deseaba su bienestar, su cuidado, amaba el verde de la libertad. Escribo esto para que ustedes queridos lectores, no apoyen este tipo de espectáculos que incentivan (especialmente en los niños) el maltrato animal, como si fuese este un deleite cultural propio de una ciudad como Bogotá. Los invito a que visiten http://www.adacolombia.org/ página Web de la Asociación Defensora de Animales, y apoyen las campañas por medio de su firma, pues los anímales maltratados no están solos en Bogotá. Ojalá todo terminara como la canción, “Ahora piso el verde de mis bosques, otra vez el verde de la libertad, estoy viejo pero las tardes son días, vuelvo al bosque, estoy contento de verdad lalalarala…”

Vendetta

2006-11-29T22:51:00.000-05:00

BIOGRAFÍA DEL ABSURDO
Albert Camus
Por: Jonathan Torres

Herbert R. Lottman es ya reconocido por su biografía de Julio Verne. Pero el libro que me interesa reseñar en este Vendetta es Albert Camus. Vida y obra del Premio Nobel francés que aunque no es catalogado como existencialista, afirma y a la vez refuta varios enunciados de Sartre, Heideger y otros.

Camus es el mismo que dijo que el hombre lleva dentro de sí la peste, en el libro que una peste miserable se apodera de Orán recordándole a los habitantes la importancia de la existencia y lo absurda que es la vida cuando uno, como dijera Sartre, "existe como un árbol, una rata o una silla". Se le considera un autor juvenil no porque su escritura sea pueril sino por el público que acostumbra leerlo.

Su obra es extensa y va desde ensayos y novelas hasta obras de teatro, todos contaminados con la teoría que significó el leitmotiv de su carrera, el absurdo. Para Camus el absurdo es el mismo Hombre Congelado de Bukowski o la Nube en Pantalones de Maiakovski, sin hablar de la Náusea del ya citado Jean-Paul Sartre; un estado en que la existencia parece ser completamente deleznable, todas las cosas parecen tener más vida que uno mismo y el estupor que genera es como un vaho caliente sobre los ojos que penetra los oídos y nos obliga a detestarnos. Para él, no existe mayor escapatoria del absurdo que el suicidio, derecho exclusivo de la humanidad.

Camus vivió el exilio argelino y tuvo que integrarse por fuerza a la sociedad francesa, detestando desde siempre las costumbres de ese país y en general toda acción tradicionalista. A razón de esto escribe tal vez su libro más conocido popularmente, El extranjero, en el que desnuda una población pacata e hipócrita que juzga a quienes actúen de manera distinta a lo que dicta la costumbre.

Con respecto a la honestidad, golpea a los moralistas diciendo que el hombre es honesto en sus pasiones, y como Donatien Alphonse François, el Marqués de Sade, hace una tábula rasa en torno a la aceptación de nuestras aberraciones y particularidades. El hombre no tiene por qué esconder sus deseos guiado por una ética impuesta e hipócrita. Y finalmente es Camus quien dice que la única manera de posicionarnos sobre el Papa es sintiendo piedad por él. A Camus fue a uno de los que la Iglesia excomulgó y ordenó la quema pública de su obra. Menos mal nosotros tenemos acceso a sus libros y podemos escupir a la censura.

Esta biografía no puede ser ignorada por los amantes de Camus ni de la literatura en general, la consiguen en la librería Taurus. No olviden que ya dentro de poquito empezamos a ser la Meca Mundial del Libro, hagamos los honores.

Premio Becas de creación en Danza 2006

2006-11-26T18:13:00.000-05:00

DANZA CONTEMPORÁNEA

Bogotá se baña de nuevo de danza contemporánea, El Instituto Distrital de Cultura y Turismo a través de la Gerencia de Danza, estimula la creación y producción de obras de mediano y pequeño formato por parte de coreógrafos radicados en Bogotá y presenta al público capitalino la temporada Escenarios para la Danza 2006.

Se trata de once obras con propuestas de danza contemporánea que se estarán presentando lo que queda de noviembre y hasta el 17 de diciembre en el Teatro Delia Zapata Olivella y en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán. La entrada es libre a todas las funciones.

Mayores informes: Instituto de Cultura y Turismo- Gerencia de Danza
3274879- 3274900 Ext 141- 185

Gran Fiesta Decembrina

2006-11-26T18:03:00.000-05:00

¡COLOMBIA AL PARQUE!

A partir del 29 de noviembre es imposible perderse la Gran Fiesta de Colombia, Colombia al Parque. Como todos los "al parques", va a estar bien buena. Esperamos que en este evento suceda aquello de integración cultural y no se quede en una simple exposición de talentos y culturas del país aislados y etnocéntricos.

Veintidós compañías, de diferentes estilos dentro de la Danza Tradicional Colombiana y 30 agrupaciones musicales participarán en esta versión del Festival Colombia al Parque, que organiza el Instituto de Cultura y Turismo. La programación de actividades va del 29 de noviembre al 3 de diciembre e incluirá presentaciones en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán, Parque Los Periodistas, Parque Chapinero, Parque Lourdes, Parque Renacimiento y la Media Torta.

Como actividad alterna al Festival se realizará el Mercado Cultural de Bogotá, que será una vitrina de circulación cultural y Feria de Oportunidades para todos los actores y agentes de las artes escénicas distritales y nacionales, constituyéndose en un espacio de intercambio y oportunidad para los diferentes artistas de la música y la danza de la ciudad.

Mayor información: www.idct.gov.co

Basura aqi

2006-11-25T15:10:00.000-05:00

Museo Vintage

Me he encontrado con un espacio fenomenal y bastante novedoso, al menos en el país. Museo Vintage es un sitio en Internet sin ánimo de lucro que se encarga de recoger esa memoria cultural olvidada de los el siglos XIX y XX., por medio de todos los visitantes que colaboraran enviando los archivos al Museo Vintage para que éste los publique en Internet, por esto la galería es un exquisito menú que comprende dos siglos de memorias de un país que poco le gusta recordar. Cuando se entra a Museo Vintage, no hay que caminar en silencio, ni tocar nada pues es prohibido, al contrario permiten descargar todo el contenido de las galerías a nuestro computador, imágenes, sonidos o videos alucinantes, de la historia de nuestro país al alcance de un click...

Siempre he creído que la historia se divide en dos, la que nos cuentan y que está registrada en libros, y la que se dejó olvidada. No sé porque me ha parecido más interesante esta última, pues me siento como un arqueólogo en tierras inexploradas. Por eso este sitio se llama Vintage, pues, aunque signifique un periodo de recolección de la cosecha vinícola, también es utilizado para decir que un objeto es una reliquia. Así que la labor de esta página de Internet es recopilar todo lo que sea manifestaciones audiovisuales que hagan parte de este patrimonio que pareciera olvidado. Lo digo, pues mucha gente no le encuentra el “patrimonio” a objetos tan comunes, como comerciales, boletas, billetes, facturas etc. Pero lo cierto es que estas también son expresiones de patrimonio audiovisual, documental y fonográfico del país.

Su propósito además de la preservación de estos documentos es que “Además de valorar la importancia de nuestro patrimonio es necesario organizarnos como comunidad, coordinar actividades con las escuelas, universidades, organizaciones no gubernamentales, iglesias, medios de comunicación y, sobre todo, con la Alcaldía y Casa de Cultura que son las encargadas de formular y ejecutar los proyectos y eventos municipales de cultura. (...)”. Las intenciones de esta galería de Internet es más que un proyecto de exhibición de reliquias, es también un proyecto implícito de educación cultural por medio de estos objetos merecedores de estar en un museo. Imágenes de 1800 a 1900 que van desde periódicos, billetes, monedas, fotografías, publicidad, revistas, imágenes televisivas y otros tipos de publicaciones durante este periodo. En la galería audio hay radioteatros, cuñas, comerciales, directores de radio, sonidos ambiente, y voces de personajes trascendentales para el país. En los videos, su primer registro es de 1920, con la película “Madre”, escenas del Bogotazo, largometrajes, comerciales, documentales, programas televisivos, entre otros registros audiovisuales de momentos históricos para el país.

Pero, y como si fuera poco, además de ser un museo de fácil acceso y sin restricción alguna, donde se expone el patrimonio cultural de Colombia, también es un medio de comunicación donde por medio de artículos, crónicas, reportajes, entre otros textos publicados, hacen un recorrido de la memoria cultural de Bogotá. Por ejemplo podemos encontrar un reportaje del centro comercial Terraza Pasteur, una Hipótesis alterna del origen del Bogotazo, una recopilación del periódico El Quindío de 1910, un Ayer y Hoy del Hotel Tequendama y un trabajo importantísimo de la Historia del transporte en Bogotá, desde la carreta hasta el Transmilenio.

Una boleta de Metallica, o de Guns n' Roses; imágenes del elenco de “La Tele”, de “De Pies a cabeza”, “Don chinche”, “N.N.” o “Romeo y Buseta”, billetes donde sale José Asunción Silva y los próceres de la patria, hasta monedas de 5 centavos creadas por la Restauración del dictador Rafael Reyes. Fotografías de liberales, conservadores, campesinos, de la oligarquía en sus clubes con sombreros de copa, de las calles Bogotanas, de carrozas, de mujeres con sombreros elegantes etc. Aparecen por todas estas galerías de este portal cultural, así como en el centro, especialmente en La Candelaria, podemos encontrar anticuarios donde se consiguen libros color crema y óxido, pisapapeles históricos, ropa, cuadros, películas etc. A muy buen precio. “Basura aqi” los quiere invitar a recorrer estos espacios olvidados en la ciudad, sí usted es de los que se arriesga a entrar a un sitio que exalte la memoria colectiva de nuestro patrimonio cultural, diríjase a la página http://www.museovintage.com/ o dése una vuelta por los anticuarios de La Candelaria, y conviértase en un voyerista de lo Vintage, como yo, que aún guardo una “Foto agüita” de una calle de Belgrado en Servia.

La Leyenda del Tango

2006-11-21T09:34:00.000-05:00

VIVITO Y TANGUEANDO

El grupo venezolano Teresa Carreño presenta en Bogotá hasta el 17 de diciembre su obra Vivito y tangueando, homenaje al legendario Carlos Gardel. Es un espectáculo de música y teatro producido en asociación de Colombia y Venezuela que pretende relatar la historia del tango teniendo como piedra angular la vida de Gardel. La puesta en escena es del director y dramaturgo venezolano Franklin Tovar y en Colombia, la dirección musical la hizo Giovanni Parra y el grupo Tanghedia.

Se presenta en el Teatro Arlequín en la Carrera 23 No. 41-64 de jueves a sábado hasta el 17 de diciembre a las 8 pm, y los domingos a las 6. Las boletas tienen un precio de $30.000, $40.000 y $50.000 y se pueden conseguir en www.ticketshop.com.co o llamando a los teléfonos 2441100 o 5934888.

Vendetta

2006-11-19T21:37:00.001-05:00

C.R.A.Z.Y.

Estos días se estrenó la película C.R.A.Z.Y. del director Jean-Marc Vallée. La historia sucede en Canadá y muy al estilo de Chéjov, conmueve por su simpleza. Gervais Beaulieu es un hombre machista cuyo orgullo es procrear únicamente hijos varones, y tiene cinco. La película en sí va contando cómo es que una familia grande se enfrenta a la vida, lo extraño es que no se convierte en clisé ni se torna aburrida. La presencia de convicciones y relaciones religiosas tiene gran impacto en la manera en que evolucionan los personajes, sobre todo Zach Beaulieu, quien tiene desde pequeño inclinaciones sexuales hacia su mismo género pero le toma mucho tiempo para aceptarlo; en las noches reza a Dios que lo cure del mal que lo domina, el demonio del homosexualismo.

Cada uno de los hermanos desarrolla una personalidad contraria a los demás, hay un drogo, un nerdo, un deportista, un gay y, finalmente, un niño que pareciera más un extra pues no se logra entenderlo debido a su tardía aparición. Ellos se llaman Christian, Raymond, Antoine, Zachary e Yvan y reflejan todos esos problemas que vemos afectan la realidad mundial hoy mismo, algunos anidados en el inconciente general como condiciones necesarias, y es éste carácter de "necesario" precisamente lo que Vallée pretende convulsionar.

Entonces a Gervais le queda jodido, en medio de su machismo y concreta concepción tradicionalista del mundo debe lidiar con cinco personalidades extremas y evitar que su familia sea destruida. Fregada la vaina, sabemos que las cosas no son siempre bellas, es obvio que los finales felices sólo pueden pasar en las películas pues la vida, lamentablemente, no depende de un guión. Sin embargo, C.R.A.Z.Y. se encarga de encontrar soluciones concretas, en algunos momentos drásticas, a tanta pendejada que nos inventamos para jodernos la existencia.

Me interesa especialmente esta película pues da nuevas referencias acerca de lo que es un Kibbutz al estilo cortazariano. Ese camino con Dios o sin él en que cada hombre se busca a sí mismo, la piedrita va a seguir cayendo sin importar que la Tierra y el Cielo estén al mismo nivel o que nosotros podamos saltar de uno a otro sin problema. Al parecer el camino de cada uno de los cinco hermanos es éste mismo, no hay razones para temer las consecuencias de los actos que nos llevan a conocernos y que, finalmente, nos ahorran preocupaciones. Vivir de las apariencias es morir en un cofre de cristal. No hablo más porque espero que vayan a verla y aquí estaremos debatiendo.

Vendetta

2006-11-12T21:58:00.000-05:00

HABILIDAD LITERARIA

El hermafrodita

Por: Jonathan Torres

Al principio puede sonar extraño pero es cierto, Oscar Collazos es hermafrodita. En este Vendetta hablaré de la inusual habilidad literaria de un escritor que es capaz de explorar dos mundos al parecer opuestos, la masculinidad y feminidad, de una manera inigualable.

Lo cierto es que aparte de la fe y la política, las guerras más catastróficas y actos con mayor grado de estupidez han sido provocados por las furias sexuales. El machismo y su contrario son falacias guerreristas que en determinados momentos de la historia han trastornado al mundo generando más desorden del que ya existe. Y pasando a lo que nos corresponde, en la literatura también se han definido como dos frentes de batalla desde los cuales cada quien expone lo mejor de su sexo y lo peor del otro. Razón por la cual es más que facilísimo descubrir la sexualidad de un autor a través de sus palabras. Denle a alguien un relato de Bukowski sin decirle que el autor es hombre, seguramente la persona confirmará sin mayor argumento que su lectura la imposibilidad de tratarse de un escrito realizado por una mujer.

Existe en los autores hombres una tentación a la solemnidad que sólo permite un cerebro con las disposiciones anatómicas para preferir la lucha y competencia sobre la serenidad y reflexión, propiedades que me atrevo a decir son femeninas. Ni siquiera Cortázar, escritor que supo explorar dimensiones antes insondables de nuestra psicología y realidades oníricas es capaz de volverse mujer en sus historias. Porque él es cronopio, vampiro, jazzista, y sin embargo, nunca deja de ser artículo definido masculino singular. Cuidado, esto no reduce su vastísima calidad literaria, por cierto mayor que la del autor que inspiró este artículo.

Sin embargo, yo como frecuente lector encuentro gran satisfacción y sorpresa cuando por mis ojos desfilan palabras de las cuales me confundo en la ambigüedad, no estoy seguro si leo a un hombre o a una mujer. Me pregunto si es posible que un hombre sea capaz de lograr eso que algunos llaman "saber lo que ellas piensan", o viceversa -caso de Patricia Highsmith, quien parece ser altamente misógina y toma una posición por demás masculina en sus historias-. Y cuando leo a Collazos me convenzo de que sí, efectivamente existen algunos con el, para mí, don de mostrarse bicéfalos, hermafroditas. Y así cada lectura se va convirtiendo en un constante buscar de pistas que me guíen a desentrañar ese rostro femenino de Collazos, y les cuento que no es nada difícil.

Ojeando el último libro de Collazos, Rencor, me encontré con un comentario de Florence Thomas, la feminista, en el que desde su posición agradece a la vida por la existencia de hombres como él que rectifiquen la sobriedad de mentes no contaminadas por los vicios y corrupciones de la tradición sexual y del tabú de nuestra sociedad. ¿Cómo hacer para que una feminista hable bien de uno? Pero aún más importante, ¿cómo carajo hace uno para salirse del moldecito de machito bravo o mujercita endeble y explorar nuevas y más perfectas obras no sólo literarias sino artísticas? Es como jodido, pero ahí tienen a un tipo que lo supo hacer, sobre todo con historias que le agarran a uno los ojos y no los sueltan hasta el punto final.

PDTA: Más libros y menos rabias parece ser una posible solución, ya vemos el efecto en nuestra ciudad, que por cierto será la Meca Mundial del Libro el próximo año. No lea porque le toca, lea porque es rico leer, déjese violar por la literatura, no duele y jamás se arrepentirá.

Planes gratis y baratos

2006-11-11T20:35:00.000-05:00

Como algún día lo dije en un Basura aqi, a veces hay planes muy buenos pero muy caros, y como la economía del estudiante siempre es limitada, pues esta entrada les mostrará una guía de planes gratuitos para no perderse este noviembre... Agradezco de antemano a la Alianza Colombo Francesa, al Centro Colombo Americano, a los museos: Nacional, de Arte Colonial, de Bogotá, Colsubsidio; a la Quinta de Bolívar, a las Bibliotecas: El Tintal, Luis Ángel Arango, el Tunal, Virgilio Barco, al Centro Cultural Santacruz, a las Galerías: Fábula, La Pared, Casas Reigner, Cu4rto Nivel, La Cometa, a la Casa de la Moneda, a la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, a los Teatros: Camerín del Carmen, Albert Camus, Jorge Eliécer Gaitán, Acto Latino, Quimera, al Parque Simón Bolívar, al Humboldt Grand Hotel, a la Cinemateca Distrital. Instituciones y organizaciones encargadas de la difusión cultural en Bogotá, lo mejor de todo, es que es un espacio abierto para todo tipo de personas, no como algunos medios de comunicación que piensan que la cultura es sólo para unos pocos. La cultura es para todos, por eso es que estas organizaciones dejan las entradas gratis o a precios bajísimos, pues el interés no es de lucro, sino de ser espacios de expansión cultural.

Así que iniciaremos esta guía cultural gratuita que nos ofrece nuestra ciudad, Bogotá.

Usted puede despertarse el domingo 11 después de, tal vez, haber pasado una noche tranquila con su pareja, o de algunos tragos con sus amigos. Prepárese porque de este domingo en adelante su agenda se apretará al máximo porque no se puede perder estos planes gratis que le tienen preparados. Un desayuno tibio, dos tazas de café y póngase un abrigo y lleve sombrilla, ya conocerá el impredecible clima de nuestra ciudad. Como es un día de parroquianos e iglesias atestadas por fervientes creyentes de la cruz, es posible que no encuentre un lugar para estar, sin embargo puede ir con $3000 pesos al Museo Nacional desde las 10 a.m. y deleitarse con la exposición de Álvaro Barrios: Grabados populares, o si se le despierta el niño que lleva dentro, váyase para El Tintal a ver Títeres: La flor de Ricardo, en caso omiso de alguno de los dos planes métase a Luvina Libros, en La Macarena, o a cualquier Biblioteca-Café que hay en Bogotá, (por cierto son muchas) léase un buen libro, tómese un chocolate o una cerveza, y prepárase para caminar por el parque de la 26, con olor a tierra húmeda, pasearse por la Séptima, hablar con algún bogotano que esté en su mismo plan, irse hasta la candelaria, pasarse por El Chorro de Quevedo, recordar historias de fantasmas, si le queda dinero, aproveche y tómese un café con un buen tabaco.

Al siguiente día, o sea el lunes 13 de noviembre, podemos empezar por ir a ver Los términos del juego de Miler Lagos, exposición que estará en la Alianza Colombo Francesa de la Av. 19 con 134, desde las 8 a.m. (hasta las 7 p.m.); después váyase para la 118 con 14, a la Galería Fábula, que está presentando Bestiario de un Ateo por Felipe Machado, seguro estará abierto desde las 9 a.m. (hasta las 5 p.m.). Ya le debió dar medio día, no lo piense y métase en el primer bus que lo lleve al centro, diríjase luego a la Biblioteca Luis Ángel Arango a ver Arte Fotográfico en la colección Deutsche Bank que estará de 9 a.m. a 7 p.m. Ahí durará algunas horas si desea leerse algún libro, una revista o simplemente entrar a la sala de música para escuchar lo que sus oídos jamás habrán percibido. Cruce la calle y entre a la Casa de la Moneda, donde encontrará exposiciones fabulosas, una que está hace mucho, de Guillermo Kuitca, o la de Ana Aláez, Arquitectura de sonido que se estrena este día. Hasta ahora, no es mucho lo que se ha gastado, sin embargo si tiene buenas reservas en los bolsillo tómese un café en Juan Valdez y arranque a caminar por toda la séptima, sienta ese olor a Bogotazo, oiga pasar los tranvías a su lado, sienta el murmullo de la Bogotá de tinto, sombrero y bigote. Cuando llegue a la 22, seguro serán ya las 7:30 p.m., así que entre al Teatro Jorge Eliécer Gaitán, y disfrute, por tan sólo $2000 pesos Ballet y música de cámara para rematar la noche.

El martes, el tiempo será más difícil, pues seguro estudia o trabaja. Pero no se preocupe, siempre habrá un momento para irse a recorrer a Bogotá y busque qué le quede cerca. Por ejemplo si está cerca de la 93, pues visite en la Décima con 94 la Galería La Cometa, que expone Lucro indecente de Carlos Castro (de 9 a.m. a 7 p.m.). O si está cerca de la Séptima con 70 vaya a ver Dibujos en papel de Lina Espinosa, en la Galería Casas Reigner. Y cuando salga, estresado de estudiar y trabajar, vuelva a ir al teatro Jorge Eliécer Gaitán, otra vez, lleve un billete de $2000 pesos y disfrute del Encuentro de danzas tradicionales.

Para el 15 de Noviembre, es decir el miércoles, váyase a la hora del almuerzo (12:30 p.m.) a oír el Coro de trombones en el Museo Nacional, y si no pudo por la tarde, pues preparase para cuando caiga el sol, pues a las 6 p.m. el Grupo Musical Batuta se presentará en la Virgilio Barco.

El jueves le espera de nuevo la Galería Casas Reigner con Paisajes Involuntarios por Matilde Marín, fotógrafa. Recuerde que en días entre semana el tiempo es oro, así que seguramente ya estará desocupado a las 4 p.m., pues no se vaya para su casa, aproveche y métase a La Quinta de Bolívar, a ver la proyección de la película de Stanley Kubrick: El Resplandor y salga de allí directamente a las Aguas, a la Alianza Colombo Francesa, y oiga la conferencia de María Solita: El sujeto del Fracaso Escolar, en lo único que gastará será en volver a su casa.

Ya es viernes, el día más esperado por todos, va a empezar un fin de semana más. Y justamente este día puede deleitarse con cualquiera de estas actividades culturales. La primera es el conversatorio Los grabados de Rembrandt a cargo de Adriana Espinosa, en el Museo Colsubsidio (Cll 26 con 25) a las 5 p.m. En cuanto a teatro, Tío Vanía, del escritor Antón Chejov, se estará presentando en el Camerín del Carmen a las 7:30 p.m. (Cll. 9 con Cuarta). Y un documental muy esperado, Margarita tal y como es, que estará en el teatro Albert Camus (Cra 3 #18 – 45).

El sábado parece un día para los amantes de la danza. Tenemos a las 12 a.m. Fragilidad danza contemporánea por Fernanda Garzón en el Centro Colombo Americano (Cll 19 con segunda) y a las 6 p.m. estará en el museo nacional el Grupo Calle Sur presentando Cuidado con el viento. Si tiene algo de dinero, puede pagar $7000 o $5000 para estudiantes, e irse a la Práctica y clases de tango dirigidas por Leonardo Alba en el Teatro Delia Zapata (Cra 6 # 10-76)

Recuerdo, los planes que no se mencionan precios, son totalmente gratis, los otros, no son tan costosos y vale la pena pagar un poco. Así que amigos lectores de El Kibbutz, péguense a esta agenda cultural que estará saliendo cada semanita, porque planes buenos y caros hay, pero buenos y gratis, también. Adiós a los amigos que creen que la cultura es para unos pocos. Esperamos que vayan y nos encontremos por allá, sin cinco en el bolsillo, pero felices de encontrar un lugar que entienda la economía de la mayoría de colombianos.

Basura Aqi

2006-11-11T00:06:00.000-05:00

Nueva fe de erratas: la fe de erratas la escribió el editor, no El kibbutz. Esta nueva fe de erratas la escribe el autor de Basura Aqi. Así que no pensaré dejarme “llevar por pasiones irracionales al igualarnos con la increíble masa que piensa que ser colombiano es una maldición ontológica” nunca más. Lo cierto es que la columna nació con una idea que poco a poco se ha ido agotando. Basura Aqi, el título lo dice, pura crítica. Creo que la idea no era maldecir el ser colombiano, sino llegar a un punto de autogestión de qué es ser colombiano. Además buscaba inyectarle a la columna un poco de sátira, como muchos escritores le han hecho para hacer una buena crítica, claro ejemplo, el mismo Cervantes. Igual como dice Jonathan agradecemos mucho este tipo de comentarios pues lo único que hacen es nutrirlo a uno como periodista al enfrentarse a un público lector. ¡Y vaya qué público! el mejor que en tan pocos meses nos han visitado 2230 veces. Y son esos los que siempre han permanecidos alertas e inquietos, preguntándose y buscando alejarse de esa bola de nieve que menciona David en el Comentario.

Pero lo cierto querido lector es que el sol no se tapa con el pulgar y los problemas están. Yo creo que ese tono pesimista es más de preocupación, pero tiene razón David Roa, siempre ha existido gente que frente a estos problemas responden de una manera fabulosa, buscando salidas y respuestas, (EL Kibbutz, una de ellas según David). Y sí, hay muchos. Y esta columna será para resaltar esa labor clandestina, y suburbana que están haciendo (especialmente jóvenes) colombianos, para buscar esa identidad que pareciera estar perdida. Y Sin embargo no es así, está, algo escondida pero está, por eso de hoy en adelante ustedes verán en Basura aqi sitios Web, grupos juveniles, periódicos, revistas, grupos musicales, blogs etc. tan anhelado de encontrar en un país acostumbrado al silencio.

Del primero que les hablaré es de ParoDiario http://www.parodiario.tv/ Es un video-blog o Vlog, que por medio de críticas, satíricas, punzantes y chistosas, hacen un llamado de atención urgente a los colombianos y especialmente a las políticas del Estado. Ya entraron en su segunda temporada “All sexi, all sassi”, y dejaron la primera temporada con 32 capítulos que saltaban de editoriales, fábulas, e historias graciosas que más que una sonrisa, me hacen es pensar en lo que está pasando en mi país. Estos jóvenes (aunque para muchos suene a payasos) hacen de una manera muy atractiva e interesante un proyecto muy similar a “Zoociedad” de Jaime Garzón, de quien son fervientes seguidores de ese humor político mordaz, y único que tenía Heriberto de la Calle. Me parece un lugar genial, además por el mismo hecho de ser un Vlog lo hace mucho más atractivo, los invito a todos los lectores a que se den una pasadita, dejen su comentario y se metan a otras páginas Web relacionadas con Parodiario (su blog y su space). Sólo puedo desearles suerte y que ojalá no los vayan a callar como algún día callaron a ese embolador.

Fe de Erratas

2006-11-10T19:17:00.000-05:00

El Kibbutz agradece el comentario realizado por David Roa Martín, quien decidió poner su nombre en un comentario en el que confronta el Basura Aqi que se refiere a la película Peligro: colombianos trabajando. Bajamos la cabeza ante su protesta pero reafirmamos el escozor que nos provocan las medidas de nuestro presidente, recordándole a David que las veces que hemos publicado sobre él no nos hemos quedado en meras críticas improductivas, pues también las detestamos. En nuestra opinión, es desde la juventud que se debe formar la citada revolución social y cultural. A pesar de lo que parece, amamos la colombianidad y por ende aceptamos la errata de dejarnos llevar por pasiones irracionales al igualarnos con la increíble masa que piensa que ser colombiano es una maldición ontológica. Nos resta decir que nos encantan este tipo de comentarios, que refuerzan la labor que hemos emprendido y nos recuerdan que en el camino se cometen errores, pero no incorregibles.

PDTA: Una vez más agradecemos al autor del comentario por haber firmado con su nombre, la manera en que se debería generar crítica y polémica.

Vendetta

2006-11-05T20:56:00.000-05:00

CAMINOS DE LA MUERTE

El dictador mesiánico

Por: Jonathan Torres

En no más de treinta días se llevará a cabo la condena impuesta a Saddam Husein, presidente depuesto de Irak. Está destinado a morir en la horca por la matanza de 148 chiíes en la aldea de Dujail en 1982 y por haber representado otra de tantas formas de hacerse con el poder y mantenerlo de la manera más vil y asesina. Es la figura del dictador y tirano tan frecuente en la historia del hombre que nos hemos acostumbrado a querer e idolatrar.

George W. Bush afirma que la condena es un "hito para la democracia de Irak", lo curioso es que ese país que tanto se ha mitificado como la tierra de la libertad, Estados Unidos, se transforma ahora aparte de un titán económico, un coloso del terror. Estamos en constante peligro de desagradarle, sobre todo nosotros los colombianos, poniéndole trabas al TLC y siendo ineficaces en la lucha contra la guerrilla y el paramilitarismo. Entonces al escuchar a Bush hablar de la libertad y democracia es necesario pasar esas palabras por un traductor, obteniendo lo siguiente: "la muerte del tirano es el ascenso de otro, es decir, yo. La condena viene como anillo al dedo porque ahora sí los vamos a "americanizar", saluden a la libertad y la democracia, saluden al todopoderoso Estados Unidos , quien de ahora en adelante se encargará de manejar sus recursos naturales, sobre todo el petróleo".

Así como vamos, Estados Unidos no necesitará ningún pretexto para invadir cualquier país, le bastará con llamarlo "terrorista" para acabar no sólo con las fracciones terroristas sino también con la cultura, la historia y sobre todo, la riqueza. La democracia ahora se vuelve una bandera más por la cual cometer genocidios y atentados a los Derechos Humanos, George W. Bush se encumbra como el Cruzado por la Libertad y la Justicia, el problema es que como van las cosas, el planeta aguantará esta vez pocas cruzadas. Porque eso sí, oposición la tiene, pero nadie hace nada. Las Naciones Unidas están todas controladas por el poder de los gringos, y así es muy fregado detener tanta demencia.

Sí, Husein fue detenido y ahora debe pagar por sus excesos en el poder. El mundo entero celebra el triunfo del bien sobre el mal, conceptos que lamentablemente todavía permanecen vigentes en nuestras conciencias. Pero, ¿quién está pensando en las manos invisibles? Esos titiriteros que manejan el flujo de acontecimientos para entretener al pueblo. Napoleón usó la guerra para distraer a los franceses, entre más guerras, más olvidaban que estaban siendo robados e invadidos. Bush utiliza sus cacerías sangrientas y epopéyicas para convencer al público internacional de sus "buenas" intenciones como salvador y Mesías. Entre más tiranos derroca, más nos alegramos e ignoramos la manera en que succiona la vida de los países que invade. George W. Bush es un parásito con rostro afable que gusta a muchos.

El país de la razón y la ciencia que se había erigido como bastión de modernidad está ahora permeado por los discursos pasionales y seudo-religiosos. Esta enfermedad pasional acaba con la mente y el juicio de los gobernantes. Lo peor viene cuando se propaga, pues es un virus que se contagia por orden y no por contacto. Bush decide quién será la próxima víctima de su pandemia y por ese camino va nuestro queridísimo Álvaro Uribe Vélez.

Este último tiene ataques pasionales de locura como lo sucedido tras el atentado con el carro bomba aquí en Bogotá, sin embargo parece recobrar la razón al intentar nuevamente un acuerdo humanitario con las FARC. Empero ya sabemos cuáles van a ser las reacciones de este niño caprichoso y pendenciero, que con cualquier molestia se va a levantar de su bacinica y gritará: "I Love War", como su papi de arriba.

PDTA:Cada vez el temor se hace más grande y espero no llegar a vivirlo. El Estado que describió George Orwell en su libro 1.984 se perfila como el Estado del futuro, El Gran Hermano opresor y lavacerebros será Bush o cualquiera de sus sucesores, si es que el poder sigue estando en manos gringas. Y ahí sí que va a estar jodido esto de hablar y oponerse dados los tres postulados que regirán las realidades de dicho Estado:

LA GUERRA ES LA PAZ
LA LIBERTAD ES LA ESCLAVITUD
LA IGNORANCIA ES LA FUERZA

Basura aqi

2006-11-04T19:04:00.000-05:00

Peligro: Colombianos Trabajando

Hace poco vi la película francesa Peligro: colombianos trabajando, de la directora Brigitte Roüan, que por estos días está en cartelera. Mi sorpresa fue encontrar una película francesa con el tema de los emigrantes colombianos; es la historia de una abogada defensora de emigrantes, que contrata a colombianos para que le remodelen su apartamento. Durante el trabajo ella conoce nuestra cultura, que según la película se define así: guerrilleros, sicarios, aguardiente, perezosos, desaseados, obesos, marihuaneros, incumplidos etc. Al final de la película vi a muchos molestos por el concepto en que nos tiene Europa, ¿Cuál concepto en el que nos tienen? Si Colombia es exactamente eso.

Todo lo dejamos para el final, como en la película; si alguien nos quiere comprar un botón, terminamos vendiéndole un sastre, como en la película; celebramos todo, hasta que se murió el perro; como en la película. Ah pero eso sí, aquellos que creen que Colombia es una tierra de esperanzas y de gente verraca, permítanme soltar una leve carcajada. No puede haber tantos ciegos en un país tan mierda. Es que Colombia es Pasión, sí claro, una campaña hecha por gringos con una pizca de uribismo evidente. Pero es que tenemos el mejor café. Sí, y tenemos la mejor guerrilla, los mejores paramilitares, los mejores asesinos en serie, los mejores narcotraficantes. Pero Patarroyo creó la vacuna de la malaria. Sí y también fuimos nosotros los creadores del Carro-Bomba, de la clonación de celulares, de una bazuca con tubo de Eternit, de los atrapa-tarjeta en los cajeros automáticos, de las papa-bombas, de una gran empresa de piratería, de la economía alternativa (chicles, cigarros, minutos…), de la programación televisiva más banal y morbosa que ha podido existir. Pero nosotros tenemos la democracia más estable de Suramérica, sí, la más estable y corrupta, manejada por ladrones, curas, conservadores, dictadores y fascistas. Pero aquí se habla el mejor español del mundo, ¡Claro! aquí hablamos muy bien, deformando el idioma con anglicismos y burradas televisivas, creyendo que somos más colombianos hablando mal, es que hasta el presidente habla mal. Pero, pero…pero aquí tenemos la mejor diversidad natural y materias primas envidiables por cualquier país, ¿Tenemos? ¡Teníamos! Querrás decir, pues con el TLC ya nada de eso nos pertenecerá. ...pero… ¿no somos acaso nosotros el segundo país más feliz del mundo? ¡Por favor!, cómo pueden creer en tan absurda noticia estadística, y si fuese verdad sería más angustiante, ¿cómo es que un país en medio de la miseria (porque son 25 millones de colombianos que viven en la miseria) puede vivir feliz? Yo creo que esa felicidad se debe a que están obnubilados, o más bien uribnibilados, no, ya sé, Joséobdulionubilados, refiriéndome a José Obdulio Gaviria (entre otras primo hermano de Pablo Escobar Gaviria), quien es el que maneja todo el régimen uribista, él es el que dice que no hay guerra, que cuál guerra. ¿Y la ley de Justicia y Paz? Para qué entonces. Que ya no hay derecha ni mucho menos izquierda, ¡Claro!, ahora cambió de nombre, Uribismo y Oposición, pero ¿no es la misma vaina?

Es que en este país se respeta más a un traqueto que a un intelectual, ah se me olvidaba, nosotros también creamos esta figura del traqueto y las prepago (putas buenas y costosas). Porque el colombiano promedio sueña ser un traqueto, que donde él llegue se cante “El rey”, que gaste trago a todo el mundo, rodeado por veinte hermosas mujeres de tetas postizas y jeans pegados, que su palabra sea la ley, con colgandejos de oro y camionetas extravagantes con música a todo volumen; con escoltas que lo cuiden por donde vaya, que la gente lo conozca, que ofenda al esteticismo, que haya plata, porque como dice Felipe Aljure, director de El Colombian Dream: “los colombianos son y serán adictos al dinero”.

El colombiano es tal cual la película lo representa, un ser totalmente perezoso, eso sí, buena gente, alcohólico y que de vez en cuando se fuma sus porritos de marihuana. Que baila mal salsa, sudado, obeso y apestoso, gritando salud; mediocre en todo lo que se propone como proyecto. Yo creería que somos una raza maldita y vergonzosa. El único error que cometió la película fue el título, yo le pondría: Peligro: colombianos borrachos, o qué tal este Peligro: Los colombianos llegaron, o más fácil, Peligro: colombianos.

Si lo Vé un Niño, imágenes de una cotidianidad

2006-11-04T16:47:00.000-05:00

Hasta el 30 de noviembre en el Callejón de las Exposiciones (Cra. 7 No. 22 – 47) se presentará la exposición de Ojo Rojo. Lunes a sábado: 10 am - 6 pm. Domingos: 10 am – 3 pm. Se trata de 47 fotografías tomadas por niños del barrio Siloé de Cali, quienes durante dos meses participaron en un curso del fotoclub OJO ROJO, en el que aprendieron las técnicas básicas y consejos pertinentes para poder captar la cotidianidad de su existencia.

Además de las fotografías se presenta un libro con los textos que escribieron los niños y un documental en formato video que refleja el trabajo realizado. Este proyecto fue el ganador en 2004 de la Beca Nacional de Artes Visuales que otorga el Ministerio de Cultura.

Lo invitamos a conocer el mundo por medio de los ojos de un niño, la entrada por supuesto es gratis, como los mejores planes.

Vendetta

2006-10-29T18:41:00.000-05:00

FESTIVAL DE MALPENSANTES

Muchas canas y billetes

Por: Jonathan Torres

El F-10, festival conmemorativo de los diez años de la revista literaria de Colombia se celebró el pasado fin de semana en las instalaciones del Gimnasio Moderno, baluarte de la burguesía bogotana. Se trataba de una serie de conferencias y clases magistrales de gente realmente importante y por las que uno estaba dispuesto a pagar lo que fuera. El problema es que "uno" no es todo el mundo. Y "uno" pareciera referirse en este contexto a canas y élite. Es cierto que los intelectuales son minoría, y pareciera que quieren que así siga siendo.

Hablando con Antonio Caballero, renombrado ensayista, columnista y escritor colombiano, notamos que a pesar de su posición, está de acuerdo con nosotros en que los precios fueron demasiado altos, por lo que la presencia de jóvenes fue una cifra inexistente, salvo por El Kibbutz. Nos dijo eso sí, no creía que Andrés Hoyos estuviese dispuesto a quebrarse pagando semejantes participantes y conferencistas dejando las entradas gratis. El problema ahora está en pensar que tal vez esa "inmensa minoría" es un círculo hermético cuyo interés no es compartir su capital cultural sino mantenerlo solito para ellos dentro del marco del bien vestir, el bien beber, bien comer, y lastimosamente, bien pensar.

Yo no cuestiono la calidad literaria de la revista, ni estoy en la posición para hacerlo. Para mí El Malpensante ha sido la piedra angular de muchas reflexiones y base de varios escritos, el choque viene cuando me pongo a pensar que mucha gente desea acceder a este tipo de conocimientos y experiencias, pero se ven imposibilitadas por la maldita barrera del dinero.

En el slogan del festival ponen: "juntos y revueltos", ¡ah carajo!, la vaina es que los que se revuelven son todos iguales. Aquí viene un concepto que pretendía callar cuando publicamos la entrada anunciando el F-10 y que terminé diciendo: este tipo de eventos son bazares de vanidad intelectual, que por lo herméticos se reducen a satisfacer egos elitistas y oligárquicos, dejando a un lado por ejemplo, a la porción de la sociedad que me concierne, los estudiantes. Es cierto que había descuento para nosotros, pero ¡nadie fue! Aquí un regaño también para ustedes, jóvenes. Porque aquí es por parte y parte, además, para nadie es un secreto que en nuestra generación los intereses intelectuales y culturales están muy por debajo de la rumba y otros placeres.

Así que, ¿qué hacemos? Ni los jóvenes quieren ir, ni El Malpensante quiere que vayan. Y lo que es peor, los jóvenes que quieren ir no tienen dinero y El Malpensante les ayuda a regañadientes. Uno deja de tener esperanza cuando cree que no es necesaria. Yo todavía espero que en nuestra generación se despierten cerebros y almas, que la revista que aprecio tanto sepa superar esta victoria hermética y en algún momento de su futura historia desee abrir sus puertas sin miedo a ser violada. La cultura no debe ser una copa de coñac sino un campo de interlocución en el que las voces de unos muchos no sean ignoradas.

PDTA: La conferencia de Fernando Vallejo fue como todas sus intervenciones, o agrada o disgusta. Lo triste fue ver cómo al hablar de los serios problemas de nuestro país recibió del auditorio carcajadas y ojos chiquitos de la risa. Hubo quienes dijeron que fue previsible, pues en los últimos años no ha hecho más que decir las mismas cosas, entre ésos Antonio Caballero. Ahora pensemos, ¿será cierto que Fernando Vallejo se quedó sin discurso? O por el contrario, ¿cagadamente no ha tenido que cambiarlo?

El del medio

2006-10-25T00:20:00.000-05:00

TAXIII
Por: Diana Alfonso

Como si fuera el comercial del chocolate todas las mañanas al salir el sol tomo un taxi para ir a la universidad, sí, siempre lo hago, por lo que me puedo considerar experta en el tema; este transporte urbano tiene de todo como en botica, mi rutina comienza faltando muy poco para las siete de la mañana. Camino hasta la avenida principal que queda cerca de mi casa y luego me dispongo a coger el taxi...

Al sacar la mano se tiene que tener cuidado de:

1. No levantarla demasiado para que no pare ningún bus.
2. No darle un golpe a alguien. Como casi siempre me pasa.

Después de levantar la mano pueden pasar muchas cosas:

1. Que no pare ningún taxi.
2. Que se genere una carrera entre dos o más taxis hasta que el más avispado pare lo más cerca posible a mis pies.
3. Que pare un taxi.

Al hacerle la seña al taxi por lo general el usuario tiene la posibilidad de escoger el carro que va a utilizar, no nos digamos mentiras, siempre esperamos un último modelo, aunque cuando no se cuenta con mucho tiempo el primero que pase está bien.

El usuario, o mejor, yo no me fijo o no alcanzo a ver cómo es el conductor, elemento fundamental de este tipo de transporte público.

Al cruzar las primeras palabras con el chofer uno se da cuenta de qué clase de conductor es:

El conductor amable:
Es sin duda un buen conductor, que saluda y está dispuesto a respetar la ruta y tal vez con quien se puede:

1. Cambiar el país en cinco minutos.
2. Conocer la vida de alguno de los dos, esto depende de qué tan largo sea el trayecto.
3. Hablar del clima.
4. Y como alguien siempre dice, hablar sobre la producción de ajonjolí en Tailandia.

El conductor callado:
Es considerado como aquél que sufre del “fenómeno telegrama” sí, parece que le cobraran por palabra, por lo general sólo se le oye la voz al momento de decir cuánto se le tiene que pagar.

El conductor regañón:
Este tipo de conductor es especial, lo primero que dice es “¿tiene suelto?” si uno tiene la fortuna de decir que sí, comienza a dar un discurso que tradicionalmente sería así: “sí, es que uno primero pregunta porque la gente le pretende pagar a uno una mínima con un billete de veinte, qué tal a esta hora uno no tiene cambio…”.

Pero si por el contrario uno no tiene sencillo, le pregunta para dónde va, si al conductor le convence la carrera lo recoge de mala gana, y si no logra convencerlo, de malas, a coger otro taxi o a buscar quien le cambia el billete.

Con este tipo de conductores usted no pude opinar nada, tiene que estar de acuerdo con la ruta que elijan y no contradecirlo en nada pues usted no sabe cómo pueda reaccionar.

El conductor lento, sordo y mudo:
Es el conductor que aún no ha descubierto que su carro cuenta con un pedal especial llamado acelerador, diseñada para que el taxi avance a una velocidad similar a la de los otros carros.

Este conductor no respeta la ruta y si lo hace es después de que el pasajero haya dado gritos como “por aquí”, “no, a la izquierda”, “no a la derecha” etc.

Cuando se equivocan en la ruta dan vueltas y vueltas tratando de buscar un retorno o haciendo todo lo posible para que el taxímetro aumente y por lo tanto aumente el valor de la carrera.

El conductor veloz:
Por lo general tienen el radio a todo volumen y cuenta con el delirio de corredor de la Fórmula 1, no existe semáforo, carro o bus que los detenga, si al caso bajan un poco la velocidad es por algún peatón, perro o gato que se les cruza en el camino; son algo riesgosos pero ideales cuando:

1. Se tiene afán.
2. Se quiere recordar a Dios, Jesús, Cristo, Alá, Jehová o a cualquiera en que se crea o nos haya creado.

El conductor religioso:
Por lo general tiene el radio sintonizado en una emisora relacionada con la religión que profesan, cristianos, católicos testigos de Jehová etc., en donde para mí, un señor, para ellos un pastor, guía, iluminado o cura, habla y habla sobre lo mal que esta el mundo por culpa de los que no tienen, fe, convicción, creencia, temor de Dios etc.

El conductor vivo:
Ah, éste es el que busca las rutas más largas proponiéndole tomar atajos para evitar trancotes, semáforos o huecos; al que hay que tenerle cuidado y desconfianza a la hora de pagar, siempre mire la tarifa, aunque en algunos casos se valen de un artefacto llamado comúnmente como “muñeco”, 100% ingenio colombiano especialmente diseñado para que el taxímetro aumente de manera rápida.

Algunos se pasan de vivos y pretenden recoger a otros pasajeros durante el recorrido como se si tratara de un bus. ¡Qué tal!

El conductor coqueto:
Conocidos porque sus palabras preferidas son: reina, princesa, dulzura, mamita etc. Cuentan con un selecto repertorio de piropos que en el peor de los casos resultan pesados; también se reconocen por hacer preguntas como ¿y tienes novio?

El conductor tecnológico:
Cuentan con lo último en tecnología, usan un taxímetro satelital, parecido a un pequeño computador que mide hasta la respiración de pasajero.

El conductor seguro:
Reconocidos por que el las puertas del carro hay una calcomanía que dice “cierre con cuidado”, cuentan con una división estilo patrulla de policía de película extranjera, en donde tiene un pequeño orificio diseñado para que los billetes y monedas lleguen al conductor sin necesidad de tener contacto con él.

El conductor primiparo:
Por lo general no conocen la ciudad confunde la autopista norte con la autopista sur, son despistados pues se les olvida utilizar prender el taxímetro, además después que el pasajero les indica que giren por la derecha inexplicablemente lo hacen por la izquierda.

Las conductoras
Son muy pocas ya que el machismo predomina en este medio, se caracterizan por ser sumamente amables y cordiales con el pasajero.

Ah, estos son los enigmáticos conductores de taxi los encargados y especializados en dar consejos, robar sonrisas, sacar la piedra, rescatarnos de apuros cuando el reloj nos ha ganado la batalla.

Vendetta

2006-10-22T14:43:00.000-05:00

LO NUEVO EN MISERIA
No se lo pierda

Por: Jonathan Torres

Tenemos un nuevo programa estamos seguros le encantará a usted, televidente. Agradecemos que día a día llegue a su casa extenuado del trabajo y se conecte al televisor sólo para ver nuestra muy variada programación. Olvide esos tiempos tristes en que tenía que utilizar su cerebro, deje la peyorativa dignidad atrás y abrace nuestros entretenidos y suaves shows. Ya disfrutó usted de varios Realities en los que personas como usted o nosotros debieron enfrentarase a las adversidades de un ecosistema desconocido para nuestra especie. De igual manera vio un grupo selecto de actores que pretendían alcanzar la fama que usted también añora; sufrió, lloró y se rió con las ocurrencias de tan ilustres personajes...

Ahora tiene la oportunidad de ver a una mujer que por más condenas tenga encima, siempre triunfará sobre la justicia y le contará día a día los secretos, intimidades y detalles más someros de la farándula; también se deleita con las gloriosas voces y bailes de rostros hermosos junto a personas desgraciadas y miserables, que le recuerdan a usted lo bien que vive, no tiene nada por qué preocuparse.

Hace poco hemos lanzado al aire una super producción que romperá los esquemas a los que estaba usted acostumbrado, El premio Gordo, donde obesos se exigen al máximo por abrazar la famélica figura del estereotipo de belleza universal, cuya ausencia los hace despreciables y rechazados. Y por si fuera poco Cambio Extremo juega el papel de Dios transformando su rostro, defectos, gorditos de más, malformaciones, etc., esperando que usted pueda hacer parte de la sociedad y deje de estar en las sombras por su diferencia. Porque no nos digamos mentiras, usted y nosotros sabemos que nuestra palabra es la ley: ¡VOX MEDIA, VOX DEI!

Y ahora venimos con el programa más esperado en toda la historia de la televisión, una producción de dimensiones colosales, todos los países del mundo han puesto su granito de arena para llevar a cabo el primer programa que logrará de una vez por todas adormecer ese demonio que lo atormenta, su mente. Abrace la indiferencia, crea que es feliz y nada lo afecta, usted es diáfano e invencible, mientras siga viendo nuestros perfectamente diseñados canales no tendrá por qué temer. Para usted, la última y mejor producción que haya podido ver: EL GRAN JUEGO DEL LEPROSO, tendrá el gusto de presenciar en vivo y en directo las actitudes, relaciones, peleas, tristezas, muertes y risas de un grupo de leprosos convocados a nivel internacional. Se arrastrarán suplicando misericordia; lucharán en condiciones infrahumanas para conseguir medicina y tratamientos; intentarán matarse unos a otros con tal de llegar a la Final del Juego, momento en que usted, sin necesidad de cometer el pecado de pensar, deberá marcar el número que aparece en pantalla y escoger a su preferido para que se lleve el grandioso premio de: ¡20 horas continuas frente a un televisor de última tecnología!

Ignore los medios alternativos, empeñados en distraerlo y alejarlo de la felicidad, únase a nosotros en nuestro arduo pero fructífero camino al Edén, lugar en que soñamos, todos nuestros televidentes se sienten joviales con ojos inyectados en alegría y canten al unísono cualquiera de nuestros creativos jingles. NO espere más tiempo, traiga comida, bebida y todo lo que necesite para no volverse a levantar y siéntese frente a su TV, le aseguramos no se arrepentirá. Llame ya y le obsequiaremos un control borrador de ilusiones, y para las primeras sesenta llamadas, recibirán adicional un paquete de píldoras de insomnio, elementales para alcanzar la Tierra Prometida.

Película "El Colombian Dream"

2006-10-22T00:36:00.000-05:00

Si leyeron la entrada anterior, seguramente se dieron cuenta de una nueva película colombiana que se estrenará el 27 de octubre, mes de cinta y proyector. El Colombian Dream, es una película de Felipe Aljure que relata la historia de unos jóvenes que se van de vacaciones con el propósito de ganar plata fácil. Comienzan vendiendo pastillas alucinógenas y pirateando CD’s entre sus clientes. Un hombre interesado en esconder una "mercancía" para sacar ventaja a sus socios, les entrega gran cantidad de pepas a los jóvenes y estos acceden ante la perspectiva de ganarse dinero extra. El sujeto muere de una sobredosis en el momento en que ellos están guardando las pepas, dejándolos ante una gran encrucijada. Los engañados socios del muerto, empiezan una búsqueda desesperada por recuperar su mercancía. Los jóvenes intentan esconderse enredándose en situaciones clandestinas, involucrando paulatinamente a todos sus conocidos y miembros de su familia.

Felipe Aljure fue quien dirigió La gente de la Universal, película con la que se dio a conocer, además de hacer proyectos en televisión como Romeo y buseta colaboró en películas como Rodrigo D No Futuro (Víctor Gaviria) María Cano (Camila Loboguerrero) entre otros. Y a mediados del 2003 inició el rodaje de El Colombian Dream en Girardot agregándole un poco de contemporaneidad al cine y pizcas de surrealismo. El diario Eskape dice: “Dentro de algún tiempo, cuando se hable de vanguardia en el cine colombiano, será obligatorio citar a Aljure. Y aún más, 'El colombian dream', su nueva película. Si bien Aljure siempre dio muestras de querer innovar y de inconformismo con lo ya visto, aquí coge esquemas y paradigmas visuales y les prende candela, igual que en una de las escenas de El colombian dream, en la que se queman cajas repletas de películas nacionales”.

Como dice el lema promocional de la película “Vaya a verla antes de que la prohíban”. El Kibbutz los invita a que visiten http://www.cartelurbano.com/ una buena página de Internet para leer reseñas y crónicas curiosas, para amentes d elas artes visuales.

Cine Colombiano, Sí futuro

2006-10-22T00:22:00.000-05:00

Este mes parece estar programado para cinéfilos, o mejor dicho imposible en este mes no ir a cine con todas las presentaciones de cine internacional y nacional que se están realizando en octubre. Es el caso de la Primera Semana de Cine Colombiano “Sí Futuro”, que pretende que el cien colombiano, bajo la coordinación de la dirección de cinematografía del Ministerio de Cultura, se tome las salas, escenarios y calles de las principales ciudades del país, entre el 23 y 28 de octubre A través de la primera “Semana del Cine Colombiano, Sí Futuro”, ocho eventos estarán al alcance del público y del sector cinematográfico nacional para promover, incentivar y difundir la producción de películas colombianas. Los eventos son:

Premios nacionales de cine: el 28 de octubre se entregará el premio nacional al largometraje, el premio a toda una vida dedicada al cine para Carlos Mayolo y estímulos a la labor artística y creativa a mejor dirección, guión, actuación, fotografía, música original, arte, montaje y sonido. Estarán participando 10 películas nacionales estrenadas en los últimos dos años.
Las películas: Rosario Tijeras, María llena eres de gracia, La sombra del caminante, El Rey, Malamor, Sumas y Restas, La historia del baúl rosado, La esquina, Mi abuelo, mi papá y yo, y El carro.

Estreno película colombiana: el 26 de octubre se estrenará la película “El colombian dream” de Felipe Aljure. El filme fue ganador de la convocatoria del Fondo para el Desarrollo Cinematográfico 2004 en la modalidad posproducción de largometrajes.
Baja de tarifas en boletería: el 26 de octubre los principales circuitos de exhibición: Cine Colombia, Procinal y Cinemark, ofrecerán boletas a 4.000 pesos en todas sus funciones, la tarifa más baja del año.

Maratón audiovisual: del 27 al 29 de octubre se realizará en siete ciudades capitales una maratón audiovisual “Imaginaton”, para producir durante el fin de semana simultáneamente 2.500 filminutos y exhibir los mejores cortometrajes producidos en el país. www.imaginaton.net

Programación de cine colombiano: el 28 de octubre más de 200 bibliotecas públicas del país exhibirán “Confesión a Laura” de Jaime Osorio y películas de Carlos Mayolo. Durante toda la semana se presentará cine colombiano en salas de más de 25 ciudades, y en los principales canales nacionales y regionales de televisión.

Eventos académicos: se realizará el encuentro “Los guionistas cuentan”, el encuentro de “archivos audiovisuales”, el seminario de mercadeo “Vida al cine”, y el encuentro de jóvenes realizadores “Imaginando nuestra imagen”.

Eventos de divulgación y asociados: en el festival de los 10 años de la revista “El Malpensante”, estarán los directores Felipe Aljure y Benito Zambrano, hablando sobre la película “El colombian dream”. Del 17 al 22 de octubre se realizará la muestra universitaria de audiovisual, y del 30 de octubre al 5 de noviembre la VIII muestra internacional documental.

El Kibbutz estará feliz de ver a los bogotanos en las salas de cine disfrutando de producciones nacionales e internacionales nunca antes vistas, en este mes que dejó de ser el mes de las brujas, ahora, en Bogotá, es el mes del séptimo arte.

COLUMNA ESPECIAL

2006-10-21T11:58:00.000-05:00

YO REINARÉ

¡Todos a las armas!

"¡Muy apreciados soldados y policías de mi Patria!, ¡comandantes!, ¡señor Ministro de la Defensa!: ¡nadie en los cuarteles!, ¡nadie en las oficinas!, ¡nadie en las escuelas!, ¡todo el mundo a las calles!, ¡a fortalecer la política de Seguridad Democrática!, ¡a proteger esta ciudad con toda la eficacia, como nos lo ha pedido con patriotismo su alcalde, el doctor Luis Eduardo Garzón!".

Embravecido y altanero se levanta el Tirano, estirpe de endriagos y balitres sobre los cadáveres insepultos de generaciones silenciadas. Contento levanta su espada al cielo gritando ¡Seguridad Democrática! Nunca estuvo de acuerdo con un acuerdo humanitario ni negociaciones en pro de la Paz, para esta especie de orcos la única ambrosía es la sangre. Ahora aprovecha un atentado terrorista más simbólico que mortal, perpetuado por alimañas hermanas suyas. La hermandad devora el suelo, el aire y el espíritu de un país acostumbrado a andar cogido del brazo de la Parca y besando a la Gran Puttana.

Nos llama a abandonar nuestras casas, dejar las oficinas y armarnos furiosos. Uribe quiere enseñarnos que la muerte es una opción. Se enaltece al llamar a gritos al Averno con millones de almas en una bolsa, nos otorga a cambio de poder y sevicia. Se supone que escuchemos a nuestro líder con cerebros muertos y ojos extirpados. Su voz está destinada a lograr que apretemos el gatillo y sigamos haciendo parte del mismo círculo vicioso que tanto guerrillos como irracionales políticos han venido forjando los últimos cincuenta años. Rayuela de corrupción con una granada como piedrita, aquí el Cielo y la Tierra están al mismo nivel, igual que la justicia y el terror.

Ignorantes e inconscientes enarbolan la bandera de Uribe con una mano en el pecho, símbolo que debería generar desconfianza en lugar de admiración. Se dirigen a las urnas con cadenas al cuello y fusiles presionando sus espaldas, votan por el segundo período de desangramiento a manos de verdugos ilesos. En las Universidades, jóvenes ciegos y sordos viven ensueños color rosa, caminan junto al desplazado o el mutilado y sus ojos se deslizan hacia el suelo mientras en su interior acallan los gritos de su corazón. En otras, la protesta se ha vuelto una moda recurrente y cotidiana. Se ha dejado la discusión política en manos de las pasiones e instintos, campo de juego perfecto para Uribe, quien sólo entiende el lenguaje armamentista.

"El hombre me ha visto bailar frente a él por años, en cuanto deje de hacerlo y se mire a sí mismo, yo desapareceré" dice Júpiter en Las moscas, de Jean-Paul Sartre. Se entiende que Dios enceguece y distrae al hombre, efecto similar a las políticas paternalistas de nuestro presidente. Danza frente a nosotros con rostro famélico y vestidos exóticos prometiendo la Paz, jurando que no debemos pensar ni actuar. Todo está en sus manos, él es nuestro padre y nos protegerá pase lo que pase, hágase su voluntad en la Rayuela, así en la Tierra como en el Cielo. Así como Uribe nos recuerda ese paraje escrito por el padre del existencialismo, también trae a nuestra memoria un perfil político de finales del XIX. Se trata de Rafael Núñez, Padre de nuestro Estado y de la Constitución de 1.886. Perpetuador de crímenes simbólicos en torno a la censura, el paternalismo embrutecedor y la venta de ideas políticas a cambio de prejuicios religiosos, no se nos haría raro ver a Núñez con una mano sobre el corazón. Hijos de la Parca portan camisas negras y rezan a Franco, Hitler y a Musolini mientras aprietan contra el pecho una esvástica de hierro.

Al parecer ya tenemos la edad suficiente para agradecer a Uribe lo que ha hecho por nosotros, pues empieza a cobrar. Con un discurso demasiado veintijuliero y populista Álvaro Uribe Vélez nos pide una cuota de sangre para acabar por la vía militar el conflicto que nos ha atormentado por medio siglo. Lo mismo hacen los guerrillos, bañados en el clisé de la revolución armamentista que se ha convertido en un sistema de lucro ilegal y asesino, carente de ideologías y parásito destructor de esperanzas y sueños. Se venden internacionalmente como la respuesta en contra de gobiernos corruptos y logran que ONG's los apoyen convencidas de que los colombianos amamos sus acciones. Asesinos y verdugos por todos lados, la vida se vuelve un miserable trasegar de confianzas destruídas y votos vendidos. Los ideales son ahora bienes con ánimo de lucro.

Sin embargo, no es todavía el momento para entregarles la victoria. Dejemos que el Tirano vocifere y calme su sed sin frutos. "Hay una pequeña pulgada dentro de cada uno de nosotros que no debemos arriesgarnos a perder, pueden perseguirnos, torturarnos e incluso asesinarnos, pero no habrán conseguido su objetivo si nos aferramos a nuestra integridad". Andemos por la calle con espejos gigantes que reflejen los rostros de aquellos opresores que intenten detenernos. Escupamos la indiferencia y abandonemos la ignorancia. Unámonos en un acto de pensamiento y tolerancia, una revolución pacífica y cultural, lo que Colombia necesita es que demostremos que la muerte no es una opción. Así desaparecerán las armas de los verdugos y sus máscaras caerán al suelo, pisoteadas en el barro de su inmundicia.

Basura aqi

2006-10-20T05:17:00.000-05:00

Como bien lo saben, El Kibbutz se fue a La Vega dejando un poco descuidado el Blog, claro está que les tenemos fenomenales noticias: la más importante es que se acercan publicaciones de autores invitados, nuevas columnas de opinión y muchas actividades. Seguro se preguntarán ¿cómo nosotros siendo promulgadores de la cultura preferimos viajar a una feria de pueblo a quedarnos el fin de semana en que se realiza Rock al Parque? Pues esta “Basura aqi” intentará responderles.

Rock al Parque, gracias al IDCT, se realiza en Bogotá como uno de los eventos más importantes a nivel latinoamericano, un proyecto para la fomentación y gestación de proyectos musicales del género Rock, además de crear una forma de integración para los jóvenes basada en la convivencia y la tolerancia. Lo más favorable de este evento es que desde un principio el público colombiano participó masivamente con su asistencia (porque además es totalmente gratis), y el IDCT complació con las expectativas de tan exigente grupo humano trayendo bandas internacionales del renombre de Resorte Maldita Vecindad, Café Tacuba, Molotov (México), A.N.I.M.A.L (Argentina), Puya, Robi Draco Rosa (Puerto Rico), Earth Crisis (Usa), Eminence (Brasil), Desorden Público (Venezuela), Skatalites (Jamaica) entre otros. Y a nivel nacional, las bandas La Pestilencia, Aterciopelados, Kraken y otras que apenas inician su largo camino musical.

Por eso es un evento de renombre mundial, y siempre con presentaciones de invitados magistrales. Pero en esta última versión los grupos no llamaban la atención (a excepción de Manu Chao, que sería el cierre). Por eso mucha gente comentaba que este Rock al Parque estuvo horrible. Yo he ido a este evento desde hace 5 o 6 años, y en serio se ve cómo el presupuesto nacional dedicado a la cultura se agota y el presidente no piensa dar un céntimo por ella. Me acuerdo, empezó con tres o cuatro escenarios, La plaza de Toros, Simón Bolívar, La Media Torta y el Parque del Renacimiento. Escenarios con un sonido nítido y de alta calidad, donde se reunía muchísima gente a escuchar sus bandas nacionales favoritas y los invitados internacionales. Posiblemente por la idea de un escenario de extrema convivencia rebajaron los escenarios a uno, el parque Simón Bolívar fue elegido como el lugar ideal dividido en dos tarimas. Recuerdo en este momento una presentación de Odio a Botero, con una pantalla circular gigante atrás y dos pequeñas al lado del escenario y un sonido espléndido que ponía a saltar a más de uno; esa vez se lució también Skatalites en el otro escenario de igual calidad. Y el año pasado fue Apocalyptica quién dejó a los bogotanos con la boca abierta.

Rock al Parque 2006 fue un escenario más rustico, pequeño, sin exuberantes pantallas, y totalmente desorganizado. Me atreví a ir el lunes festivo (día de la presentación de Manu Chao) luego de haber llegado a Bogotá cansado por el ya tan nombrado paseo a La Vega, entramos al Simón no sin antes descubrir la eterna fila de siempre, y la pésima revisión de los policías. Una vez adentro mi sorpresa fue descubrir sólo un escenario (lo que significa menos bandas y que me tocaba escuchar lo que me pusieran en tarima). Bueno, no estaba tan lleno así que busqué un buen lugar en dónde hacerme. Papa Shanti se encontraba en el escenario, tocaban reggae y eran de Venezuela, claro que hablaban demasiado y no cantaban. La gente ya estaba prendida, o más bien drogada como es normal en eventos de asistencia masiva de jóvenes como éste. Subió al escenario Botafogo de Argentina, y tocaban un muy buen Blues, pero no era el momento para blues, la gente venía escuchando Reggae y de pronto el sonido citadino del blues los hizo sentar en el suelo y fumarse lo último de marihuana que tenían maldiciendo su suerte. Anunciaron a Zoe y muchos se pararon pues este grupo es más conocido por Mtv, pero de nuevo, no era el momento, tocaban rocksito y sonaban muy bien, pero la respuesta del público fue apática gritando que querían a Manu Chao. La Severa Matacera tocó e intentó de nuevo meter a la gente aunque su error fue haber tocado canciones del nuevo álbum, mucha gente permaneció sentada.

Después de casi una hora de espera con el telón cerrado (ah porque había telón cual teatro de escuelita de la vecindad del chavo) y nada que aparecía el francés, sólo indicaban, en unos minutos estará con ustedes. Los silbidos no se hicieron esperar al igual que los aplausos exigiendo que saliera ¡ya!, el público estaba agotado de tan malas presentaciones. No recuerdo a qué horas salió, pero apenas lo hizo yo miré atrás, mi sorpresa fue ver el Parque totalmente lleno (después me dijeron que lo habían cerrado) y empezó a tocar Manu Chao tal y como lo esperaba el público, nunca paraba, empezaba con un Reggae lento que hacía bailar a todos al mismo tiempo, y terminaba con un Ska rápido para brincar y poguear. Después de una parte de la presentación, y cuando el público estaba más cansado, una lluvia le dio nuevos alientos a todos y empezaron de nuevo a saltar, fumar, poguear, cantar hasta quedar sin voz, abrazarse a los amigos… Esto sí era Rock al Parque, no esos nefastos sucesos del sábado con muerto abordo y todo, no esa inconformidad que se ocultaba mientras se fumaba marihuana totalmente resignados, tampoco esa intolerancia que caracterizaba a Rock al Parques anteriores.

Fue el mejor concierto gratis al que he ido, o mejor Rock al Parque está destinado a ser el mejor evento gratuito en Bogotá. Porque con presentaciones como la de Manu Chao, que agarró el micrófono e hizo mover a todo el mundo con sus mensajes de fraternidad e igualdad. O Apocalyptica, Desorden Público, Jaguares, Catupecu Machu, Kraken, Autenticos Decadentes, Alerta, Ely Guerra, Babasónicos, Morfonia, Kinki, Superlitio, Diva Gash, Pornomotora, Robi Draco Rosa, Café Tacuba, Sidestepper, Julieta Venegas y Luis Alberto Spinetta de las últimas presentaciones en los que Rock al Parque se consolida como un escenario de tolerancia y convivencia. Pero lo cierto es que en esta ocasión faltó, y mucho. Las presentaciones fueron grupos extranjeros pero casi novatos, que no tienen el bagaje que pueda tener alguno de los anteriores mencionados. Acá no estamos culpando al IDCT, porque es absurdo traer a artistas de esa categoría si no hay dinero. Simple, el único culpable es mi presidente Uribe, que parece un patito, camina y la caga y cuando la caga señala a otros, levanta los brazos hacia el cielo y de repente se transforma en el niño Jesús del 20 de Julio con su insignia, Yo Reinaré.

Hoy pa' la caneca la Reforma Tributaria que piensa quitar todo incentivo a la
cultura nacional

El del medio

2006-10-17T22:07:00.000-05:00

EL KIBBUTZ SE FUE A LA VEGA

No merecido descanso pero se pasó bueno
Por: Jonathan Torres

Digo no merecido porque no se justifica haber dejado de publicar Basura Aqi y Vendetta el puente pasado, pero eso sí, el paseito fue de lo mejor. Faltó viajar a La Vega para presenciar una pelea de gallos como es debido: botella en mano y cuarentona alegre al lado cantándole al oído. Los rostros iguales, vejetes y otros no tanto enrojecidos, apaisados por ponchos al hombro y barrigas prominentes destapadas sobre la hebilla del cinturón, como si exhibirla fuese un orgullo.

En el pueblo estaban en sus Fiestas de Bandas, pero las presentaciones sólo se llevaban a cabo en las horas del día, horario imposible de considerar por más deseos periodísticos que tenga uno cuando está de paseo. Por eso los administradores de El Kibbutz decidimos dedicarnos a retratar la vida nocturna de un monstruo al cual ni el calor adormece. Aquí una crónica de lo vivido y sufrido...

Pico y Galán

Ya trazaban líneas paralelas con las garras en la arena cuando las manos de sus dueños se acercaban para abrir las jaulas. En un momento las barras de metal desaparecieron para mostrarle a sus ojos de gallo una caterva descontrolada y vivaracha de borrachines que gritaban sus nombres con saliva seca en el mentón. Corrieron cual ratero barriendo el suelo y dando vueltas mirándose fijamente, cada uno retando al otro con las alas levantadas imitando al imponente pavo real. Detrás suyo, dos animales de una especie al parecer más evolucionada, levantaban sus brazos de la misma manera y articulaban lenguajes en el momento desconocidos para el público no especializado. Con las botas de capataz de finca cavaban pequeños agujeros desesperados mientras los gallos se mantenían en una imperturbable batalla psicológica.

Los gallos eran Pico y Galán, homónimos de sus dueños, dos panzones del pueblo que habían entrenado a sus bestias para un combate honrado y épico en que la fuerza mental era casi tan importante como la física. Aunque pudo haber sido el efecto de letargo producido por la cebada el que nos condujo a imaginar una eternidad de crestas enhiestas, pechos a punto de estallar con movimientos peristálticos cada vez más rápidos y picos contraídos un momento, estirados el otro, como un puñal en la mano de un perito en el atraco. Hasta que la histeria general logra desconcentrar a los gladiadores emplumados y deciden lanzarse enfurecidos; han contenido la emoción por demasiado tiempo y ahora sus músculos demandan actividad. Arena por todos lados, corren también los dueños, el público se levanta con la jeta abierta y escurriendo una ovación cuando los picos chocan al sazón que las alas se enredan como en un abrazo de boxeo.

Las aves levitan agitadas, mientras ascienden por el aire viciado no cesan la labor de herirse mutuamente. Caen goticas de sangre imitando la lluvia espantabobos y los sabios en el púgil gallístico hacen con las manos el mismo gesto, como golpeando en el estómago a un fantasma que se ha puesto delante suyo, los asientos pierden calidad de existencia, las jaulas colgadas sobre el terreno de unos arneces que se desprenden de poleas en el techo han pasado a ser simple decoración imaginaria, banal; el escenario es entonces una isla en la memoria, el recuerdo de un pasado y un futuro que no quieren desprenderse de la sangre de un gallo y el sudor de su dueño, acariciados por el clamor del público volátil, todos jugando a ser felices y a emborracharse. Pretendiendo morir un poco entre guaro y arena, gallos y gallos, cada uno diferente pero a la larga lo mismo.

Al caer de nuevo, Galán tiene un ala rota, le es imposible mantenerse en pie con el ejercicio de su extremidad buena. Pico sigue meneando la cabeza y las patas, incitando a su contrincante, le girta: "¿Qué pasó mi amor? ¿Ya se cansó?", Galán retorcido responde: "Noo marica, es que usted sí me jodió el brazo, manda huevo por hijueputa". Entonces Pico, herido en su orgullo se endereza en todo su tamaño, el pecho se le hincha y se avalanza sobre el herido revoloteando y ametrallando repetidas veces con su pico cerrado.

Pero antes de que el animal pueda rematar a Galán, Galán el humano se entromete y lo patea con el filo de metal que brilla en sus botas. Ahí las botellas se rompen contra las gradas para luego ser arrojadas a quien caigan, cabezas rotas, sangre humana que se coagula como bolitas de chocolate al contacto con la arena. Hombres corriendo por toda la extensión del local con la intensión de golpear a alguien del otro lado, los dueños de los gallos abrazados bajo la turba dándose puñetazos y patadas certeros. Pero entre sangre y cuerpos magullados se logran ver sonrisas, se oyen carcajadas en medio del caos, lo disfrutan. El camino a la salida fue tortuoso esquivando brazos gordos pero firmes, viendo cabelleras de mujeres hermosas -otro efecto del trago- ser desprendidas de sus cueros con facilidad; en la taquilla un gordo con revólver esperaba el desenlace de la pelea, al ver nuestras caras citadinas decidió permitirnos el paso, no sin antes enseñarnos sus dientes amarillentos con una sonrisa de "pobres huevones". Corrimos cinco minutos hacia el cerro, hacia la casa donde nos quedábamos. Con adrenalina nos sentamos en la sala meditando cuán cerca de la muerte habíamos estado pero sólo nos preocupaba una cosa, la suerte de Pico y Galán en medio de esa refriega de bestias salvajes.

El del medio

2006-10-10T21:55:00.000-05:00

Es ésta la primera de una serie de columnas de opinión que serán publicadas todos los miércoles, trabajo de autores invitados encargados de tocar temas de la actualidad, clásicos, y todos los etcéteras. Esperamos las disfruten, no olviden que pueden opinar y dejar claro su punto de vista al respecto.

QUE DIOS LOS PERDONE

No todos los pederastas son curas

Por: Carlos Riobo Amaya

Ya perdí la cuenta de todos los sacerdotes que han abusado de niños, cada vez se destapa algún pervertido, ya sea por haber confesado el delito o por ser descubierto. Lo que realmente da rabia es saber que estos enfermos mentales son perdonados debido a que se encuentran resguardados por la institución que tiene jodida a la humanidad, la iglesia católica. Basta que el Papa balbucee unas palabras para que la ley no se aplique, son tan corruptos que toda esa secta avara dedica su tiempo encubriendo a todos los pederastas que son formados por ellos mismos.

A veces la iglesia suele “castigar” a estos enfermitos, ¡sí que son estrictos!, me sorprendí porque es raro ver que la iglesia admita sus falencias. En mayo de este año el cura Marcial Maciel, culpable de abuso sexual contra menores fue condenado a la máxima suspensión canónica a divinis, con lo cual se le impide realizar funciones sacerdotales en público cerrando así el caso en su contra. De esa manera ocurre con otros curitas que cometen los mismos abusos, siendo éstos “castigados” del mismo modo.

Yo me pregunto si en realidad abusar de un niño es un acto perdonable. La verdad NO, esa idea no cabe en la cabeza de alguien normal, tiene que ser una persona muy aberrada para admitir que alguien sea exonerado por tal delito. Así sea el Papa el que quiera expresar su hipócrita vergüenza, es un acto detestable. Lo cierto es que la iglesia tiene un problema estructural enorme, y esto no es nuevo, viene desde su creación. Cada vez se destapan más mentiras y no es razonable seguir creyendo en tantas palabras falsas y mucho menos escuchar el perdón de un sacerdote pederasta; aunque yo creo que es un sinónimo, sacerdote = pederasta.

Ahora queda esperar cómo la ley colombiana actuará con las confesiones de las víctimas del padrecito Efraín Rozo. Es hora ya de usar la razón y saber que la iglesia y toda esa cofradía están equivocadas. Menos mal despenalizaron el aborto, porque esos niños estaban reservados para la iglesia, y no exactamente para cantar.

Cabaret

2006-10-10T00:01:00.000-05:00

Seguro has soñado con estar en un espectáculo mezclado con luces música y mujeres hermosas, un Cabaret como los de Paris, Munich, Broodway o Las Vegas. Si has tenido la oportunidad de ir a lugares como un Cabaret, lo más seguro es que tu moral te engañe, dando la espalda te santiguas maldiciendo el lugar y rogando no caer en tentación. Lo cierto es que Cabaret además de ser un sitio característico de cualquier lugar del mundo es un show espectacular que uno no debe perderse antes de ir al cielo por si éste no existe. Ese color rosa de abanicos, baile, piernas arriba, whisky, y una hermosa dama seduciendo tus ojos ocultos en el humo del tabaco. Pues ésta es una invitación para ir a ver el famoso musical basado en la obra de John Van Druten y las historias de Christopher Isherwood. Cabaret en el Teatro la Castellana, con los ya conocidos actores, Sebastián Martínez y María Cecilia Sánchez como protagonistas, y con la dirección de Jorge Alí Triana. Estará este mes de miércoles a sábado a las 8 PM y los domingos a las 6 PM. Aunque los precios no son económicos, vale la pena meterse la mano al bolsillo por un show que algunos califican como lo nunca antes visto en Colombia, son 95.000(Platea), 65.000 (luneta), 35.000 (balcón).

Vendetta

2006-10-08T18:11:00.000-05:00

SAMUEL DASHIELL HAMMETT

Creador de Sam Spade e importante forjador del género negro

Por: Jonathan Torres

Esta vez en Vendetta un regalo para los amantes del buen género negro. Por si no lo sabían, en Colombia estamos viendo un fenómeno de publicación negra que aparte de afianzar preceptos del estilo marcado por los clásicos, se atreve a explorar una nueva manera de retratar los ambientes oscuros, urbanos y underground, sustentada en la exposición de personajes con historias diferentes que en determinado momento se unen logrando una catarsis que rompe el estilo tradicional y acaba con los clichés de la figura detectivesca, con el suspenso, el enigma y la heroificación de personajes.

Pero bueno, ya se hablará de los contemporáneos, el turno es para Samuel Dashiell Hammett, considerado junto a Raymond Chandler como los padres de la novela negra estadounidense. Hammett nació en St. Mary's County, en 1894. Hizo parte de la Agencia de Detectives Pinkerton, donde comenzó a escribir relatos policiacios para la revista Black Magic en 1922. Tocando el tema de los relatos, el año pasado la editorial Seix Barral publicó una antología titulada Sólo te ahorcan una vez. El libro contiene diecinueve de sus mejores trabajos en historia breve, conteniendo Un hombre llamado Spade, en el cual se presenta el famoso personaje creado por el autor para determinar las características del atractivo y astuto detective Sam Spade, que difiere de los anteriores en tanto que aquéllos simbolizaban melancolía y fealdad, al igual que cerebros fríos para descubrir al asesino sin importar los medios. Se percibe también de manera explícita la influencia de la Depresión de Estados Unidos, acompañada por el conflicto del tráfico ilegal de alcohol. Esto lo hace a uno pensar que en una sociedad aparentemente tan pacata como la gringa en las primeras décadas del siglo XX, la exposición de los temas oscuros y suburbanos por parte de escritores como Hammett significó una transformación en la manera de ver el mundo, llegaban de igual manera al cine las imágenes de la corrupción política y policiaca, delincuencia omnipresente e ilegalidad.

Regresando a nosotros, valdría únicamente cambiar los conceptos y el efecto sería el mismo, los actuales escritores que en nuestro país se dedican a explorar los bajos mundos, están poniendo en escena los sucesos y personajes olvidados, escondidos. Se trata de una constante vigilancia de las instituciones y los procesos sociales por parte de ojos sensibles y tintas literarias, lo que Mendoza, Gamboa, Collazos, Franco, Montt, Alape, etc. hacen es cambiar el prisma trillado por un cristal transparente que eso sí, para quienes no estén preparados, será sin duda una espada de Damocles.

Hammett publicó su primera novela en 1929, llamada Cosecha roja, en la que el personaje principal es un N.N. agente de la Continental, que protagonizó también la novela La maldición de los Dain, el mismo año. En el 30 publica su novela El halcón maltés, que en 1941 fue llevada al cine por John Huston y en la que Humphrey Bogart personifica a Sam Spade. Nada difícil de lograr, pues por lo general el estilo de la novela negra es muy cinematográfico, uno parece recorrer los bares, hoteles y demás locaciones con una cámara al hombro mientras está leyendo. Porque finalmente eso es lo que decide que un escrito sea negro o no; el crimen está lejos de ser la piedra angular del género, yo diría que, y al parecer muchos están de acuerdo, el factor determinante en un escrito policiaco, criminal o en últimas negro, es el ambiente.

"El crimen no debe ser expuesto como algo refinado" dijo Chandler con respecto a los relatos de Agatha Christy, y viene al caso en la medida que es la habilidad creadora del autor al momento de describir sus escenarios lo que le otorga el poder suficiente de captar a un lector y transformar su vida, dejando atrás la banalidad de una muerte.

Se alistó en la armada y sirvió en las dos guerras mundiales, para después trabajar como guionista en Hollywood. La crítica en general supone que no publicó nada significativo después de 1934, agravado por la tuberculosis en la Primera Guerra Mundial y con un problema complicado con el gobierno de los Estados Unidos, que lo tenía referenciado como traidor y comunista. En 1951 fue encarcelado por unos meses, debido a la misma acusación de haber colaborado con el Partido Comunista.

Su vida termina en 1961 padeciendo juicios y denuncias, además de las continuas persecuciones de los inspectores de Hacienda y el FBI. Pero su obra trasciende como uno de los pilares del género que ahora moviliza escritores en todo el mundo. La labor es la misma con Rimbaud y Bukowski, con Baudelaire y Maiakovski, junto con varios otros escritores, algunos de ellos catalogados como "malditos", por tener una sensibilidad innata hacia lo negro, lo oculto, no se trta únicamente de denunciar la perfidia de las organizaciones políticas y sociales, es también una intención poética por derribar tabúes y humanizar. Pues al utilizar el término humano se ha llegado a una confusión, muchos lo pronuncian refiriéndose a conceptos prácticamente mesiánicos y divinos, siendo todo lo contrario. El hombre es perverso por naturaleza, destructor y sórdido, por eso los "malditos" y escritores negros pretenden encontrar a Dios en la mierda, lo poético del asunto es que lo logran, la perfección es la suma de todas las perfidias y no hay mejor manera de analizar al ser humano que a partir de sus esquizofrenias.

"Cada día vemos que la naturaleza nos inspira la inclinación más violenta hacia lo que los hombres llaman crimen(...) la idea del crimen supo siempre inflamar los sentidos y conducirnos a la lubricidad". Donatien Alphonse François, Marqués de Sade.

Mutatis Mutandis

2006-10-07T11:38:00.000-05:00

Primero que todo agradecemos el comentario del Usuario Anónimo, aunque lo de anónimo lo vuelve inexistente, quien dejó entrever cierto recelo con respecto a la última Vendetta publicada el lunes pasado. En su comentario nos hace saber que la columna es una pobre transformación de un texto de Sérgio Augusto (actual columnista de la revista Bravo! de Rio de Janeiro) publicado en El malpensante # 68. Yo la verdad releí el artículo y no encuentro consistencias salvo en las palabras dohada, schadenfreude y saudade, palabra que en la revista no aparece traducida. Si el lector sintió que haber utilizado esas palabras pudo haber sido un plagio, tendría que culparme por decir prêt-à-porter, ménage à trois, Vendetta, por escribir lo que estoy escribiendo porque en El Malpesante también hablan en español, o por titular esta respuesta Mutatis Mutandis, cambiando lo que hay que cambiar, ya que si es cierto que en ambos artículos aparecen esos tres conceptos, el cuerpo, objetivo, realización, estructura, etcétera, de los mismos son totalmente diferentes. Por lo anterior nos atrevemos a decir que no hay razones para creer que uno sea una triste copia del otro y esperamos que esta respuesta haya aclarado sus dudas.

Es ésta una explicación para el korinthenkarcher, quien esperamos luego de este schlimmbesserung nos comente con su verdadero nombre, que aquí no matamos, por el contrario, la crítica nos encanta. Y para todos los demás, muchas gracias por leernos y esperamos que también opinen e insulten, pero con seriedad, mutatis mutandis.

Basura Aqi

2006-10-05T22:59:00.000-05:00

Soho se quedó sin ideas

La revista prohibida para las mujeres, Soho, al parecer está en crisis pues se le acabaron las ideas de publicación. ¿Será que tanto Photoshop y modelitos de medio pelo agotaron las páginas de la revista, y hoy no queda ninguna idea novedosa? Lo cierto es que Soho después de intentar rebuscar temáticas distintas, lo que hicieron fue aumentar esa monotonía que ahora posee la revista. Una de esas idea era el “De rumba con…” utilizando a la controvertida Karla Giraldo, a un enano, un parapléjico que se enmarcan en ámbitos bizarros, algo trillado que dejó a la revista en cama de hospital.

Y actualmente está agonizando temiendo la muerte, aún más después de la publicación de María Adelaida, actriz de “Sin tetas no hay paraíso”, que mostrando el cuerpo de la mujer lo más natural posible crearon unas fotos que producen repulsión en el lector acostumbrado a ver cuerpos perfectos. Soho teme ahora en innovar pues acostumbró a sus lectores a lo mismo y si modifica algo en su publicación, el resultado puede ser catastrófico: la revista desaparecerá.

Después de haber ganado (justamente) el conflicto legal contra la iglesia e instituciones conservadoras, de la controvertida sesión de fotos de Alejandra Azcarate representando a Jesús, Soho adquirió mayor respeto por parte del público. Una revista curiosa, liberal y de interés general se gestaba en la mente criolla, mientras la revista cruzaba por un mal momento donde las portadas de Soho se quedaban vacías, pues muchas de las modelos y actrices colombianas ya se han desnudado más de una vez. Por eso lanzó en su última edición una convocatoria buscando mujeres interesadas en salir en Soho.

Pero el problema no termina ahí, la nueva publicación Don Juan, que apareció pisando fuertemente para competirle , se le está llevando un buen público que antes era fiel lector de Soho. Y la respuesta no está en rebuscar temas y hacer una revista de la que poco se entiende su contenido, pues las secciones empiezan a no estar muy bien definidas, y se convertirá en un catalogo nada más perdiendo esa esencia con la que Soho nació.

No me interesa si ustedes quieren apoyar la (siempre) “novedosa” causa de Soho. De pronto para muchas mujeres el sueño de su vida es aparecer en una revista de éstas, mirándose cuando la publiquen después de haber sido retocada una y mil veces la imagen en programas de edición, y besar la portada como algún día lo hizo Narciso, y entender su belleza equivalente a la tinta y al olor del papel cuando la revista se abre por primera vez. Pero qué mal que Soho nos modele el gusto a punta de Photoshop y peor aún con la farándula nacional.

Y actualmente está agonizando temiendo la muerte, aún más después de la publicación de María Adelaida, actriz de “Sin tetas no hay paraíso”, que mostrando el cuerpo de la mujer lo más natural posible crearon unas fotos que producen repulsión en el lector acostumbrado a ver cuerpos perfectos. Soho teme ahora en innovar pues acostumbró a sus lectores a lo mismo y si modifica algo en su publicación, el resultado puede ser catastrófico: la revista desaparecerá.

Después de haber ganado (justamente) el conflicto legal contra la iglesia e instituciones conservadoras, de la controvertida sesión de fotos de Alejandra Azcarate representando a Jesús, Soho adquirió mayor respeto por parte del público. Una revista curiosa, liberal y de interés general se gestaba en la mente criolla, mientras la revista cruzaba por un mal momento donde las portadas de Soho se quedaban vacías, pues muchas de las modelos y actrices colombianas ya se han desnudado más de una vez. Por eso lanzó en su última edición una convocatoria buscando mujeres interesadas en salir en Soho.

Pero el problema no termina ahí, la nueva publicación Don Juan, que apareció pisando fuertemente para competirle , se le está llevando un buen público que antes era fiel lector de Soho. Y la respuesta no está en rebuscar temas y hacer una revista de la que poco se entiende su contenido, pues las secciones empiezan a no estar muy bien definidas, y se convertirá en un catalogo nada más perdiendo esa esencia con la que Soho nació.

No me interesa si ustedes quieren apoyar la (siempre) “novedosa” causa de Soho. De pronto para muchas mujeres el sueño de su vida es aparecer en una revista de éstas, mirándose cuando la publiquen después de haber sido retocada una y mil veces la imagen en programas de edición, y besar la portada como algún día lo hizo Narciso, y entender su belleza equivalente a la tinta y al olor del papel cuando la revista se abre por primera vez. Pero qué mal que Soho nos modele el gusto a punta de Photoshop y peor aún con la farándula nacional.

Hoy pa’ la caneca Soho, su creación de estereotipos de belleza y total ausencia de temas frescos y verdaderamente interesantes.

Vendetta

2006-10-01T20:38:00.000-05:00

EL PROBLEMA DE LOS EXTRANJERISMOS

¿En qué momento empezamos a decir rompóin?
Por: Jonathan Torres

La Real Academia de la Lengua Española puede aceptar la adaptación de extranjerismos a la gramática y fonética del castellano, pero yo no le voy a ese jueguito mediocre. La polémica está ahí para que cada uno de ustedes escoja la manera en que desea hablar.

En cuanto a mí respecta, nunca escribiré “cruasán”, pues respeto a los otros idiomas y me exijo para evitar yerros vergonzosos. Croissant es más elegante, bello al ojo y sobretodo, es la raíz original. Parece que en España defienden un nacionalismo absurdo e infantil, pues la pronunciación de las palabras inglesas es una cacofonía in extremis. Icerberg se pronuncia tal cual; el whisky es Güite Lábel; espiderman; en fin. Yo prefiero escuchar a Saramago, quien habla de un verdadero nacionalista como la persona que habla perfectamente otras lenguas.

El problema del nazismo según Thomas Mann es su alejamiento del corazón de la cultura alemana, negación de toda tradición y ficticia elevación de la raza aria sobre las demás de acuerdo a la diferencia física y espiritual. Estas características, al contrario de definir un Estado nacionalista, se refieren a un movimiento antinacional de negación del otro, ergo, negación de sí mismo. Cuando los españoles y otros pueblos optan por despreciar las lenguas foráneas están atacando la propia, conducen el castellano a una involución, lo pisotean.

No puedo yo amar más mi idioma al tener pleno conocimiento de los fonemas, la gramática, espíritu y visión del mundo contenidos en el francés, inglés, alemán, etc., pues sólo así logro reconocer las fortalezas y errores del mío, lo perfecciono. Por eso detesto cuando se perdonan errores al usar extranjerismos con la insulsa excusa de: eso está permitido por la RAE. A otro con ese cuento, si los colombianos tuviésemos pleno conocimiento y orgullo de nuestra lengua y además nos interesáramos por respetar las ajenas, seríamos un pueblo unido, medianamente inteligente.

Pero como todo extremo es malo, el Némesis de la propuesta es aquel estado lambón y de poco pensamiento en que se incorporan palabras para dejar de utilizar las propias en proporciones despreciables. Ahora es Parking en lugar de parqueadero, Dog Parking para no decir Perrera. Tres de cada diez palabras usadas por los jóvenes chic son anglosajonas, porque eso sí, del único idioma que pueden hurtar palabras para dárselas de políglotas es el norteamericano, ni siquiera el británico.

Ahora bien, hay conceptos inexistentes en nuestro idioma, para eso se han establecido en lengua única universal, por ejemplo: dohada1, saudade2, mutatis mutandis3, y el que más me gusta, schadenfreude4 o el más común: déjà vu5, entre muchos otros. Por eso les imploro saquemos de nuestra verborrea tanta mediocridad, apreciemos el idioma y así, ojalá algún día sí podamos decir honestamente: Se habla español y otras lenguas.

1. DOHADA: Deseo y antojo que asalta a una mujer embarazada.

2. SAUDADE: Nostalgia por el futuro.

3. MUTATIS MUTANDIS: Cambiando lo que hay que cambiar.

4. SCHADENFREUDE: Sensación de placer que nos causa la desgracia ajena.

5. DÉJÀ VU: Ya visto.

Para empezar la labor literaria

2006-09-30T00:11:00.000-05:00

Si quieres escribir, o tienes guardados en tus archivos cuentos que para ti son baluarte de tu creación literaria. Si de pronto ayer te sentiste un Borges, un Cortázar, o un Chéjov, pues ésta es la oportunidad para lanzarte al torrente de la apuesta y la suerte: La literatura Colombiana.

Se están realizando varios concursos que consisten en enviar sus textos, especialmente cuentos, y el ganador recibirá excelentes premios:

1. El primero lo hace la alcaldía, se llama “Bogotá por Bogotá”. Una idea del IDCT y la Secretaría general lanzado el 16 de agosto de este año. Ya recogieron un número de cuentos con el cual harán la primera publicación que seguramente estará en los estantes de “Libro al viento” próximamente. Hay que presentar el relato sin exceder las 600 palabras. Además si lo suyo no es escribir, o de pronto le parece mejor contarlo, puede ir a el Museo de Arquelogía, Casa del Marqués de San Jorge: Carrera 6 N. 7-43, y podrá gravar por medio de un aparato instalado para este proyecto alguna historia, o leer su cuento. Para más información visiten http://www.bogotaporbogota.blogspot.com/ http://www.idct.gov.co/ .

2. El segundo lo está realizando la Universidad Externado, “XIX Concurso Universitario Nacional de Cuento Corto y Poesía”. Este concurso ha tenido siempre un buen renombre y ha sido otorgado a exponentes de la literatura colombiana antes de ejercer su oficio como escritor. El departamento de extensión Cultural de la Facultad de Comunicación y Periodismo invitan a todos los universitarios interesados en participar hasta el 29 de Septiembre (si no alcanzaron, no se preocupen todos los años se realiza este concurso) dando el fallo el 7 de noviembre. Al ganador es muy posible que le publiquen y además será remunerado. Más información: Departamento de Extensión Cultural Facultad de Comunicación Social – Periodismo
mailto:dextensionc@uexternao.edu.coTel: 3419900 Ext: 1480

3. El último lo está haciendo GO “Guía del ocio”, es su segundo concurso de libros y letras donde entregaran 1 millón de pesos en libros al ganador. El tema es Ciudad Erótica y el relato no debe superar las dos cuartillas. Envíe tres copias de su cuento en sobre cerrado con sus datos personales a la dirección de GO: K 13 # 49-15, of 301 Tel: 2876423 o a Libros y Letras Av. 39 # 15-15 Tel: 3230399. Buzon@goguiadelocio.com
culturalibrosyletras@gmail.co http://www.goguiadelocio.com/ / http://www.librosyletras.net/

Basura aqi

2006-09-29T21:58:00.000-05:00

Un plan muy bueno pero muy caro

Yo, como muchos lectores, soy estudiante, para empezar hay que entender la economía del estudiante. Es simple: depende únicamente de los ingresos de los padres y la mesada diaria que éstos le den, claro está que el estudiante debe gastar dinero alimentándose, sacando fotocopias y en transporte sin contar otras actividades de ocio. ¡Pues sí!, casi siempre estamos vaciados, sin dinero en el bolsillo.

A mí, como a muchos otros lectores, me gusta salir a dejar disipar el tiempo, y qué mejor que encontrarse en la calle o en un sitio público un evento cultural gratuito, es una bienvenida abierta sin reproche, es sentir que Bogotá respira por sí sola cultura. ¡Ahh!... qué agradable aroma, es algo así como amareto, canela, anís y humo de cigarrillo.

Pero también están los eventos magníficos que hace esta ciudad. Sí, esos que pareciera que uno no creyera viendo el cartel y anotando la información, excitado e incrédulo para poder asistir. Estos próximos meses, Bossa n’ Stones, La Triviata (temporada de ópera), Teatro Negro de Praga, el concierto de Las voces del silencio, Joaquín Sabina, Nelson Pinedo (ex integrante de la Sonora Matancera), Babasónicos. En teatro, Pa sus tres, El Método Granholm, Cabaret (el musical), Perfume de arrabal y tango, Temporada de repertorio (en el teatro libre del centro), Festival de cuenteros quiero cuento 2006, Una hora es una hora ¡es una hora!, Lucha libre, y muchos eventos de considerable precio en Bogotá.

Pareciera como si quisieran limitar el acceso a la cultura a quienes poseen el dinero suficiente para comprarla, ¿qué es entonces la cultura? ¿Algo de unos pocos que se hacen llamar cultos, porque seguramente han viajado a Paris, hablan dos idiomas y lucen su vestido inarrugable Armani en el lobby del teatro?. Lo cierto es que ellos no aprecian estas expresiones artísticas y culturales sino que van, porque sí, porque pueden y quieren, y qué.

La idea no es ésa. Somos estudiantes y deberíamos tener cierto trato privilegiado en estos eventos. Por eso aplaudo a entidades como la Alzate Avendaño, o la Biblioteca Luis Ángel Arango, o el Planetario, donde los costos de presentaciones artísticas son relativamente bajos, no superan los cinco mil pesos. Mientras que estos eventos de boletería comercial, muchos sobrepasan los cien mil y algunos no bajan de veinte mil pesos. Celebro también a los proyectos de lectura que está llevando la alcaldía con su “Libro al viento” de manera gratuita y los PPP (Paradero Paraparque Paralibro). Me acuerdan cierto singular olor…

Hoy...pa' la basura los planes buenos, pero inaccesibles por su
costo, que parecieran coartar la cultura y entregársela a sólo unos pocos.

Vendetta

2006-09-24T22:16:00.000-05:00

SIN MENTE NO HAY ESCRITOR

Proliferación de literatura para comprar y no leer
Por: Jonathan Torres

Así como en la foto debe quedar uno después de haberse tenido que leer una novela que por supuesto sólo puede alcanzar la popularidad luego de ganarse al público televisivo, que siendo francos, no es el más crítico ni literario de este país. Con una sonrisa fingida, ojeras despreciables y rostro famélico de puro desagrado. El efecto de esta telenovela es sin duda abrumador, recuerdo que al día siguiente de su primer capítulo, iba sentado en Transmilenio, con mi usual librito mañanero, que por esos días debió haber sido Doctor Faustus, cuando se sube una mujer de unos cuarenta años con un ejemplar de la novela en la mano todavía con la envoltura de plástico.

A mi madre se lo habían prestado. Lo curioso es que ella va como en la mitad desde hace varios días y no veo que avance. Además me pregunto si la señora de Transmilenio lo habrá destapado o si lo tendrá sobre la mesita de noche para convencerse de la mentira piadosa de que algún día lo va a leer. Me inclino más por la segunda opción. Sin embargo, si lo llegase a leer, sin duda tendría el mismo efecto que El Código Da Vinci, un libro de rápida lectura, casi imperceptible.

Lo que sucede con este tipo de literatura es simple, no perdura. En algún lado leí que la de Dan Brown era una historia que pretendía ser novela policíaca, Thriller, reconstrucción histórica, ataque a la Iglesia, de lo que por mucho lograba lo último, en estos días tan fácil para cualquiera. Está escrita para ser consumida por cerebros idiotas que no logran ver la nimiedad que tienen en frente, un intento fallido que revela las ganas, más no el talento.

Sin tetas no hay paraíso es sin duda entonces, una historia que quiere llegar a ser sicaresca –término acuñado por Héctor Abad Faciolince con respecto a las novelas del sicariato–, o tal vez novela negra, pero que se queda cojeando en el camino. Termina por ser un sinsabor en la lengua de quienes se han consagrado en este tipo de literatura. Para comprobarlo habría no más que consultar a Jorge Franco, a Nahum Montt –quien por cierto opina que el éxito de El Código Da Vinci se debe a ser una historia escrita para estúpidos, por lo que cualquiera se siente inteligente leyéndola–, a Oscar Collazos, entre muchos otros escritores colombianos que han tomado las riendas de un tristemente casi invisible género negro por un lado y sicaresco por el otro, en el país. Se trata del ambiente, la psicología de los personajes, ese toque poético y talentoso que se exige de un buen escritor, su mente debe notarse salvo como ese motor ininteligible que pone en marcha una obra negra, que no sucede con la historia en cuestión.

Para mí y yo creo que para muchos verdaderos lectores, la palabra Best Seller se ha convertido más bien en una advertencia que en una invitación. Sabemos que las obras que por lo general se venden como llaveros terminan siendo algo muy parecido, utensilios para cargar por la calle, lucir en reuniones, mostrar en Transmilenio, pero que en realidad nunca van a ser utilizados para lo que están hechos, y de suceder, van a ser tan efímeros como un insulto al cielo. No me malinterpreten, es justo analizar la estética traquetizada que se está apoderando de nuestro país, pero como bien sentenció mi apreciado Cortázar –quien también se acercó en algunos cuentos al género negro–: "no hay malos temas, los malos son los escritores".

Basura Aqi

2006-09-22T20:32:00.000-05:00

¿Por qué escuchar cuenteros ya no es un buen plan?

Por José Báez

Los cuenteros hace pocos años invadieron a Bogotá. Algunos sitios se convirtieron en espacios propicios para realizar narración oral; universidades, plazoletas, plazas, bares, teatros y parques acompañan a estos personajes, que sin la necesidad de un micrófono mantienen a un buen número de público atento a sus narraciones que después pagarán unas cuantas monedas de gratitud.

Usaquén, Maloca, Lourdes, el Parque Nacional, entre otros sitios, se convirtieron en espacios típicos de domingo de cuentería. Y no existía mejor plan que ir a escuchar cuenteros una tarde y reírse un rato, pero lo malo vino cuando como por arte de magia pulularon unos que se autodenominan cuenteros y repiten las mismas historias de los verdaderos. ¿Quién no ha ido a cuenteros y dice: ah sí ese ya la lo oí?, y llega un punto en que es jartísimo encontrarse al mismo personaje contando las mismas historias como si sufriera de una verborrea mental o falta de producción.

Lo peor no es eso, pues pareciera también que los cuenteros todos fueran primos, hermanos, o con una extraña relación familiar. Todos utilizan el mismo sonsonete paisa, llegan a las mismas moralejas (“por eso…no tiren, hagan el amor”; “por eso… no pierdan más el tiempo por que un te quiero se puede decir todos los días”… “Porque la paz no se logra en el monte, la paz se hace en casa”) así el cuento sea diferente, de pronto cambian uno que otro personaje, caen en el lugar común del acento paisa montado y un silencio que espera un bullicio de aplausos.

Y los otros, que sus narraciones se sustentan en la grosería (que particularmente me parecen mejores), y un lenguaje urbano propio, sin embargo siguen cayendo en el mismo error, la repetidera de la repetidera (como dicen los maestros). Pongámoslo así: a mí me gusta mucho la lasaña, pero si me dan lasaña todos los días, puedo llegar a odiarla totalmente, algo parecido me está pasando con la cuentería en Bogotá.

Y hay de todo tipo, groseros, borrachos, maricas, aburridos, tropeleros, gamines, gomelitos, viejos. Pero eso sí, todos dicen los mismos apuntes clásicos y aburridos que después de “La pelota de letras” de Andrés López ya se vuelven un cliché narrativo. Estoy seguro que el: “deje así” nunca se había usado tanto, si no hubiera sido por López, que también es cuentero bogotano y creó un lenguaje propio burlándose de lo común (un valor para darle). Pero no me parece que todos los cuenteros quieran ser él y salgan con el mismo “échele café”, el paseo de olla, las historias de la abejita Maya y José Miel en el televisor de tubos. Ya está bueno ¿no?

Sí me invitan a oír cuentos, ahora lo pienso dos veces antes de tomar esta decisión, y apuesto lo que sea a que la cuentería se va a convertir en el lugar común de Bogotá, (el cuento de estudiantes, tradición oral, el cuento del noviazgo, los de princesas y dragones, los de clase rica y pobre etc.) en el fetiche aburrido de los domingos. Bueno, no quiero tampoco que se acaben estos espacios tan bonitos de congregación popular que se han ganado en la ciudad, ni más faltaba. Lo que deseo es que estos narradores encuentres su personalidad, su propio estilo, su única voz. Así oírlos es ir a encontrarse con un artista único, inigualable, excepcional, extraordinario…Un verdadero juglar.

Hoy ...pa' la basura la falta de creación de los cuenteros de Bogotá que proporcionan una monótona y aburrida presentación

Basura Aqi

2006-09-22T20:14:00.000-05:00

"Basura Aqi" será la columna escrita por José Báez, se encargará de encontrar y reseñar los malos planes que hay en Bogotá. Lo más importante es que ustedes pueden colaborar dejando comentarios o en el correo josericardobaez@gmail.com donde recibiremos toda clase de comentarios de un mal plan que hayan pasado en la ciudad, y dejen su "¡¡Basura Aqi!!" . Igualemente habrán críticas y columnas de opinión , con el único proposito de fiscalizar a la luz pública para que se busquen soluciones a deficencias que nosotros y ustedes encontremos en Bogotá.

Vendetta

2006-09-17T18:41:00.000-05:00

NO PAGA

Nombre tentador pero propuesta chorro 'e babas

Seguramente ya se habrán enterado de la reciente publicación del libro Bogotá Bizarra, lo cierto es que yo, como amante de este tipo de temas, esperaba algo mejor.

Hablemos del precio, son $43.000 por una guía de espacios extraños y surrealistas, underground. Para algunos, la mención de estos epítetos nos obliga a recordar las publicaciones de Taschen, esa editorial que se ha encargado de ganarse un lugar en el pequeño presupuesto de nombre "para gastar en maricadas", que a la larga son las cosas que más disfrutamos.

Yo por lo menos tengo el The Best of Bizarre, colección de fotografías y artículos de la revista de John Willies, quien puso a los Estados Unidos a excitarse a punta de tacones altos, mujeres sodomizadas y prendas de cuero para nada despreciables. Se trata de hallar lo exquisito en detalles que bien pueden lindar en lo obsceno, sorprender por su sencillez o ser simples símbolos atrayentes debido a su antinomia con valores cotidianos. El caso es que me costó $47.000 y aparte de ser un libro muy bien editado, de estar en inglés y oler bien, su pasta dice: "sí, lo vale".

Volvamos a ese intento por despertar a los inadaptados bogotanos, a quienes nos jartan los planes tradicionales y disfrutamos de un cafecito en San Moritz o viendo a una enana disfrazada de Betty Boop bailando casi sexualmente. Ahora resulta que quieren vulgarizar lo bizarro, pero por lo bajo. Sabroso que esté al alcance de todos, que la créme innée de la sociedad deje un poco el golf, pero habría que pensarlo en términos de calidad y valor de cambio. ¿Es en verdad tan popular como se ve con esa carátula y contenido semejantes a los de un directorio telefónico? Yo no creo. Pienso que más bien las élites se están apropiando de un derecho consuetudinario a conocer el mundo bizarro bogotano por pura curiosidad, por moda, por tener algo chic que hacer en los ratos libres. Ya tienen muchas cosas adornadas, para qué un libro con pasta dura y edición superior a los estándarse comunes.

Hablemos entonces de nosotros, del estudiante universitario que lo quiere comprar pero no ve esa justicia plástica que justifique gastar tanto dinero. Mutatis mutandis, uno compra algo en Taschen porque aparte de sus entrañas, la anatomía externa de los libros es exóticamente seductora. Seamos honestos, deseamos la mayoría de títulos de este género porque son, digámoslo así, únicos en su especie, con ediciones que resaltan, es la pícara vanidad literaria; pero yo por lo menos no voy a pagar más de cuarenta mil pesos por una guía bizarra que se me presenta tan pacata, es la feita del barrio; yo sé que en el fondo es bonita, pero no paga, para eso me quedo con las eternas caminatas esperando encontrar eso bizarro que ando buscando, es más poético y fuera de eso, me quedo con la platica en el bolsillo.

PDTA: Si usted tiene un plan bizarro para recomendar, deje su comentario en esta columna, comparta con sus iguales esa actividad tan amena y hogareña que es levantarle la falda a Bogotá y hacerle a un lado los cuquitos. Por pura mojigatería no hemos querido promocionar este tipo de actividades, pero bueno, ahora que ya estamos en más confianza con nuestros lectores, vamos a ver si responden bien a esta nueva iniciativa, o si por el contrario nos dejan de leer.

Vendetta

2006-09-10T22:48:00.000-05:00

Empecemos la tradición. Vendetta será la columna de opinión que se publicará todos los lunes en el Kibbutz. Estará a cargo de Jonathan Torres, o como algunos sin importarles prefieren llamarlo, Gael.

¿QUÉ VER Y QUÉ NO VER?

Dilema ético contemporáneo.

Seguramente les ha pasado lo mismo que a mí cuando algunos días llego a casa tan extenuado por ocupaciones varias y sin sentido, que tal vez un libro sea más jarto que relajante. Es cierto, nosotros los jóvenes vivimos estresados por nada y todo nos agota. Ahora bien, entre nada y todo existe un momento de ocio en que nos entregamos al descanso irresponsable; cuando leer no es una opción, miramos la caja, nos acostamos y agarramos el control.

Es cuando el pulgar más nos detesta, pues de su incesante labor no encuentra receso y enrojecido nos insulta. EL zapping es ahora la acción más común en nosotros, y cuando digo nosotros hablo de jóvenes, niños, adultos y ancianos en general. Aquí cabe una aclaración necesaria, refirámonos únicamente a occidente, y de ésos, a los que tienen el poder adquisitivo suficiente como para tener una televisión en casa. Estando eso bien claro, no queda más por hacer que sentir pena.

Cada día los programas televisivos son más malos, la pornomiseria se ha convertido en el actual Pan y Circo que pregonaba el coliseo romano. Las industrias culturales colombianas hacen uso de la mente social a su antojo, generando continuamente patrones de distinción a los que supuestamente el pueblo tiene posibilidad de alcanzar si cumple las condiciones, que son: llorar más que los demás, tener más defectos físicos, ser el que más sepa aprovechar sus penas y, si es posible, demuestre que le quedan pocos meses de vida. Entre más en la mala y acabado se encuentre usted, será más famoso, o por el otro lado, entre más mediocre sea. Los televidentes distraídos se están sumergiendo en un pantano de pobreza tanto cultural como emocional, guiados como borregos a enclaustrarse en la ignorancia mientras ríen hipócritas con un Factor X paupérrimo, Bailar por un Sueño pornomiserable y un Desafío que pretende construir conciencia de clases en un país en que esto es imposible a partir de estereotipos clichetudos y mercantiles.

Es prudente aclarar que el problema no es de la televisión, sino de quien la hace. Muchos por ahí hacen apología en detrimento de la TV, se muestran a favor únicamente de productos literarios, a esos les pregunto si su fuerza intelectual es tan frágil que sienten perderla al sentarse a ver tele. Uno sí tiene derecho a hacerlo, y no por eso se va a embrutecer. Con whisky reírse del humor negrísimo de Boston Legal, sorprenderse de todo lo que ignora viendo History Channel -hablando de este canal, hoy a las 9 pm estará presentando un programa dirigido por Pirry sobre secretos de nuestra querida capital- o Discovery. Saber de comida del mundo con Anthony Bourdain en People and Arts. Y podría gastar muchas más palabras recomendándoles buenos programas con los que utilizar el tiempo de sobra. No le teman al televisor, pero eso sí, aprendan a identificar cuando lo que están viendo pretende sacarles lágrimas a la fuerza, los invita a despreciarse a sí mismos, repite las mismas historias de las que ya están jartos y sobre todo los que sientan que les están pegando en la mollera con un mazo untado de... ya saben qué.